在这些单色画中，克莱因最为推崇的是蓝色。在他眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blu，简称IKB)。时至今日，这一经典的蓝色仍活跃在艺术界和时尚界的创意前沿。
　　近年来，克莱因的作品在拍卖市场上表现稳健。2008年5月，作品《MG 9》在纽约苏富比拍卖会上创下2360万美元的骄人成绩。今春纽约佳士得大拍中，其1962年作的《火焰与色彩一号》(FC 1)拍出3640万美元，将个人纪录飙升到一个崭新的高度。
　　在欧洲方阵中，还有两位不得不说的艺术家：号称世界艺术圈第一红人的英国前卫艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)和19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。前者主导了上世纪90年代英国艺术的发展，掀起了以“冰冻(Freeze)”(1988)和“现代医学(Modern Medicine)”(1990)展为先声的“新英国美术”运动；后者吸收古埃及、古希腊及中世纪诸多艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。特别是赫斯特，作为世界上最富有、最知名的YBA(英国青年艺术家)，他已成就某种意义上的不朽。无论市场还是意识，整段英国当代艺术甚至整个20世纪90年代后的国际当代艺术界都绕不开他。这二人分别以售价1亿美元的《献给上帝之爱》(白金钻石骷髅)和1.35亿美元的《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》笑傲拍场。
　　乘风破浪的美国“军团”
　　历来被视为艺术市场风向标的佳士得和苏富比拍卖，今季战果着实令人惊羡。仅2012年5月8日和9日，佳士得和苏富比纽约当代和战后艺术品拍卖成交总额已达5.783亿美元，创造了18个艺术家的拍卖新纪录。
　　最为抢眼的马克·罗斯科自不必说——《橙、红、黄》成为最昂贵的战后艺术油画。这幅作品代表着罗斯科的经典图式：一般由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们飘浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。我们从画面上看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。这种神秘、简洁、热情、富有煽动力的组合效果，唤起人们内心最真实的情感共鸣。
　　据数据统计，罗斯科作品在1998年至2007年间的成交率高达91%。1966年，罗斯科的代表作品《红色22号》售价仅为1.55万美元，20年后这个系列已经突破百万美元大关。随后在20世纪90年代呈井喷之势，如1999年其作品《北方15度：黄色和红色》首次突破千万美元，9年之后类似的作品《No.15》达到5044.1万美元。2007年香港苏富比春拍中，罗斯科1950年作的《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》以7284万美元缔造了当时战后和当代艺术家作品价格的最高纪录。如今，买家对他的瞩目程度似乎已与巴勃罗·毕加索平起平坐。
　　此外，美国动态雕塑的发明者亚历山大·考尔德(Alexander Calder)和抽象表现主义画家巴尼特·纽曼(Barnett Newman)也在5月8日的佳士得拍卖之夜腾空而起，落槌价1650万美元的《Lily of Force》、2000万美元的《Onement V》散发出耀眼的光芒。
　　翌日，苏富比专场拍卖中，美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的漫画系列巅峰作品出尽风头。其作于1964年的《酣睡的女郎》，受到了来自中国、美国、拉丁美洲和欧洲的电话竞拍者的热烈追捧，最终高达4000万美元的成交价刷新了上一季拍卖中《I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in it》在纽约佳士得2011秋拍中创造的3850万美元的前纪录。3年来，里奇特斯坦的作品成交纪录一次次被刷新，这对于一个美国波普艺术的标杆性人物来说已习以为常。
　　让我们再来看看世界十大最贵油画作品的排行榜，细心的读者会发现，位居首席的不是毕加索、莫奈，不是蒙克、塞尚，而是杰克逊·波洛克。他是谁？有什么知名作品？让我们走近这位美国行动绘画艺术的鼻祖、抽象表现主义绘画的奠基人。
　　杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)，自20世纪40年代中期开始，作品完全呈抽象状态，以“滴溅泼洒”的方式完成。他的一生一直在与酗酒和情绪低落抗争。1956年，因车祸身亡，年仅44岁。
　　利希滕斯坦《酣睡的女孩》
　　他创造了举世闻名的“滴画”，象征着无拘无束的美国性格，成为抽象表现主义的经典作品。《1948年第5号》便是其中的佼佼者，这幅画画在一个长2.4米，宽1.2米的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章，却成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这幅作品于2006年11月3日缔造了全球绘画作品的最高价——1.4亿美元。
　　然而，艺术家在世时作品叫好不叫座的凄凉境遇却鲜为人知。1943-1947年间，波洛克的经纪人古根汉为他举行了三次个展，虽然佳评如潮，但未迎来购买旺盛，这样的情形一直持续到艺术家过世。
　　与早逝的波洛克相比，当代作品拍卖价格最高的在世艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)显得格外“招风”。上世纪80年代已成名的他，是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等作品，都深刻地印在了世人的脑海中。
　　尽管惹得批评家爱恨交织，现年57岁的杰夫·昆斯依然是中国当代艺术家们的“灵感”源泉和重要的模仿对象，因为狂飙的市价热吸着每一个欲罢不能的追随者。数据显示，昆斯的作品在1999年之前的拍卖价格最高仅为28.85万美元。跨入新千年之后，价格从2001年、2004年的500余万美元，一跃到2007年的2360万美元、2008年的2570万美元。涨幅之快，令人咋舌！
　　在美国“军团”中，还有几位旗帜性的人物值得一提。那就是美国抽象表现主义运动中重要的艺术家威廉·德库宁(Willem De Kooning)和新达达主义的代表者贾斯帕·约翰斯(Jasper Johns)。前者以“杂糅合并”的方式将欧洲“立体主义”、“超现实主义”与“表现主义”的风格融入自己的画面中，后者以美国国旗、靶子、地图、一系列数字等符号铸就招牌形象。如今，这二位也熠熠闪烁在全球拍场，在高手遍地的世界艺林中夺去几分宠眷。
　　眼下，不差钱的中国人鏖战全球拍场的血拼与厮杀之勇有目共睹。但对西方艺术史认知和理解的局限，导致了在藏品选择上还会一窝蜂地涌向那些所谓的“Big Names”，如毕加索、梵高、蒙克等。可见，市场的培育和良性发展还有一段路程要走。
　　但相较于中国大陆市场来说，国际艺术家作品的升值有一个循序渐进的过程。凡在拍场上屡试不爽的杰作，大多历经艺术史和艺术市场长久的考验、沉淀和升华。就价值空间上来看，牵手这些并不为中国大众所熟悉的国际艺术家的作品，应该是收藏投资的最优选择。