观察当下的艺术市场，你会发现当代艺术已逐渐渗透于大众的生活。双年展、艺博会、艺术展览的蓬勃发展都将使当代艺术快速进入人们的视线，引导市场新一轮的品位风向。这亦意味着艺术市场的结构将面临转型。
当代艺术的购藏从投资转向消费
据了解，近年来，当代艺术在拍卖场上出现“滑铁卢”。据artnet最新的新闻和数据分析，2017年拍卖行所提供的当代艺术拍品数量比去年同期减少近20%，今年上半年当代艺术拍品成交量与2014年同期相比下滑三成。并且今年上半年的战后及当代艺术拍品的上拍数(全球420家拍卖行提供了70473件拍品)及拍品成交量(实际出售47052件拍品)都严重缩水，成交的当代艺术拍品量骤减20.8%，最终被购得的拍品数量也萎缩17.5%。
在中国，当代艺术作品的拍卖成绩同样起起伏伏，不稳定。根据雅昌对北京保利、中国嘉德、北京匡时、西泠拍卖等9家拍卖行的调查发现，在世当代艺术家成交总额与现当代艺术板块成交总额相比，前者从2007年至2008年巅峰期70%以上的占比，到2010年至2014年间滑落到占比50%左右；至2015年至2017年春，比例已经逐渐滑落至30%以下。
而在artprice最新公布的2017当代艺术市场报告中，数据显示2016年7月至2017年6月，当代艺术品的交易额共计达15.8亿美元，同比增长3.2%。与此同时，拍品总成交量减少了2%：共计57，100件作品被拍出，而去年的数字为58，400件。此外，流拍率稳定在41%。以更少的交易量取得更高的拍卖收入，这说明流通中的拍品价格整体呈现上涨，由26，160美元的平均价格攀升至27，600美元，今年的中位价大约为1，300美元。
当代艺术全球总成交额
与此同时，一级市场中的当代艺术板块显得相当活跃。这两年很多艺术机构、画廊、艺术博览会都在作出各种尝试，激活当代艺术市场。如艺术北京、ART021、西岸艺博会、艺术深圳等等，主要销售的都为当代艺术作品。其中，ART021带来的作品更是极具装饰性与趣味性，将原本属于小众受众的艺术博览会扩大为一个时尚好玩的潮趴，圈了一大批艺术圈之外的粉丝。此外，从不少画廊和艺术机构频频从国内外引进、推介、展示新当代艺术家行为来看，亦说明国内这一市场正在逐渐升温，国内藏家，尤其是国内年轻一代的藏家对当代艺术更容易接受。
2016年ART021艺博会现场
由这些表现来看，当代艺术板块的市场依然不能小觑，它正从艺术品投资的方向逐渐走向中高产阶级艺术消费的转变过程中。2000年，当代艺术品占全球拍卖品数量的3%；17年后的今天，这一数字已上升至15%。这一变化的意义是显而易见的——收藏家越来越看重当下的创作。从今往后，当代艺术品已不能再被视为一个有赖于偶发购买、微不足道的边缘市场。它和战后艺术品一道承担了艺术品市场“火车头”的角色。
街头和波普风格最受欢迎
而在当代艺术板块中又能分出很多类型，以满足各类藏家的需求。过去十年里买家口味正在发生变化。在2016年和2017年的榜单上，让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)无疑是各类拍卖榜单的座上宾。与此同时卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)、贾斯帕·琼斯(Jasper Johns)这样的艺术家曾在2007年到2017年间掉出过榜单，当然这也并不能说明他们的市场在变弱，只是他们在市场上的顶尖作品已经越来越少，也越来越难满足吃惯了大鱼大肉的藏家口味。
让•米歇尔•巴斯奎特《无题》（1982）被日本藏家前泽友作以1.1亿美元（约合人民币7.6亿元）的价格在纽约苏富比买下
巴黎现代艺术博物馆举行让•米歇尔•巴斯奎特展庆祝其诞辰50周年
随着巴斯奎特的出现，藏家们把新一轮焦点聚焦在了街头艺术上。凯特·哈林(Keith Haring)、谢帕德·费瑞(Shepard Fairey)、班克斯(Banksy)和卡伍斯(KAWS)等人成了目前艺术市场上最受藏家热捧的对象，同时奠定了街头艺术作为当今艺术品市场最具活力的板块之一的地位。
artprice最新公布的当代艺术家拍卖总成交量TOP20名单
另一边，根据artnet指数分析和artnet新闻共同得出的报告，世界上有25位艺术家的销售额几乎占据了战后及当代艺术拍卖销售总和的一半。2017年前6个月内的全球范围当代艺术公开拍卖中，这一小群顶尖艺术家的拍卖销售额达到了12亿美元，占总和27亿美元的44.6%。
观察这一份星光熠熠的25人艺术家名单，你会发现波普和抽象表现主义艺术占了名单的一大部分，而再把这范围缩小，只观察榜单的前十位，波普艺术家竟占有四位，是数量的近一半，分别是安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、格哈德·里希特、草间弥生。他们不仅是波普艺术的领军人物，更是近几年艺术圈炙手可热的当红炸子鸡。可以说波普艺术已经成为推动整个当代艺术板块的绝对主力。
来源artnet Analytics ©2017
消费人群结构转型
随着当代艺术板块中“街头”和“波普”类型代表作品的强势攀高，从而也说明了目前当代艺术市场的消费人群正逐渐从老一辈转向了新一代，趣味、视觉感强的作品更受他们青睐。
相对于老一辈藏家，新一代藏家的知识更加广博，而且大部分有在海外留学的经历，故他们在选择藏品时也更为理性，他们的艺术品收藏也更偏当代。一位老资格的艺术品经纪人感叹：“我们接触到的甚至有90后的藏家，你都想不到，太吃惊了。以前在收藏圈里，70后的收藏者都是非常年轻的，而现在是一批批80后的收藏者。”这亦说明了中国的收藏家群体正在更新换代，尤其是擅长吸引新晋藏家的当代艺术领域。事实上反言之，中国当代艺术市场的活跃起来，也与新一代中国藏家的崛起有关。
青年藏家（左起：周大为、林瀚、陆寻、周艟、赵屹松、黄予）
在中国当下的收藏群体中，传统收藏从来不缺少收藏的大家，但是中国当代艺术领域的收藏一直都是非常的薄弱，长期依靠西方的系统在支撑，而新锐藏家的介入则是从某种程度上补充了这部分的空缺。
近年来，中国百万富豪们将17% 的资产用于珠宝、奢侈品、艺术品等领域，其中18.2% 的资金投向艺术品。按照中国社科院统计，在总的就业人口中，中国中产阶层正以每年1% 的速度增长，意味着每年净增700多万人，而据调查显示，90%的中国中产阶层有收藏购置艺术品的意愿。
在地区方面，当代艺术品的飞速发展主要得益于四座国际大都会——纽约、伦敦、香港和北京。总体来看，全球大型金融中心的集中效应也体现在当代艺术品领域。艺术品市场，尤其是高端市场的汇集合并让收藏家们展开了竞争。而相比其他城市，纽约、伦敦和香港形成了全球三大交易轴心，汇集了最优质的拍品和最高端的需求。这也就意味着他们既有对品质生活的追求，又有追求品质生活的实力。
拍卖总成交额的地理位置分布图
与此同时，随着经济的带动文化产业也将大力发展，大量美术馆和艺术机构将建成，各类展览、艺博会已经充斥于人们的生活中，而这一改变也将潜移默化的影响着新一代人的消费习惯与艺术品位。
当代影像将成新一轮市场热点
9月28日，苏富比在纽约启动了首场战后及当代摄影专场拍卖。专家们说这场最新加入拍卖日程的专场，反映出对摄影为主的作品感兴趣的客户在持续不断增长，而客户类型也不再仅限于高度专业的摄影类作品藏家。
“摄影作品是今日最容易理解和入手的收藏类别之一，并且也为藏家们带来了一种活力和即时感，”纽约苏富比摄影部门的主管EmilyBierman如是说。“如今的世界，藏家们已经无法想象没有摄影作品会怎样。”
Thomas Struth的作品《2000 piece Notre Dame， Paris》被放在了苏富比拍卖行里
Bierman提到价格是吸引新买家加入的原因，相对于同等艺术大师的当代绘画或雕塑，摄影作品的价格则低了非常多。“你可以拥有一幅伟大的摄影作品，摄影作品中的大师之作，而你在很多其它类别的艺术品中已经无法这样做了。”她说。
苏富比发布这一拍卖公告的同时，英国私人银行集团Coutts也恰好在一篇报告中提到摄影作品已经在去年成为最有价值和增长速度最快的收藏品。相对而言，《卫报》报道称纯艺术作品和古董车都已经双双贬值。
对具有创新精神的摄影收藏家而言，这一季度绝对是一个值得挖掘的宝库。除了新加入的苏富比摄影拍卖专场，佳士得也会从今年秋天开始的一系列拍卖中出售纽约现代艺术博物馆超过400件的馆藏摄影作品，而其中绝大多数都将通过网络在线拍卖。
曼•雷《实物投影法》（Rayograph），1928。估价：15万到25万美元
除了国际视野下当代影像有极速发展之势，在9月刚过的第四届影像上海艺术博览会中，同样取得了令人愉悦的成绩。影像上海创始人Scott Gray表示：“我们一直以来的愿景就是打造亚洲最国际化的当代摄影艺博会，并且每年都离这个目标更近一点。随着中国摄影市场不断发展，来自亚太，甚至欧美的画廊、艺术经纪商、藏家、艺术机构都对这里表现出极大的兴趣。”据Scott Gray透露，过去三届以来，画廊总体成交额一直在增长，并且越来越多艺术机构开始在影像上海购入藏品。“我感到未来中国，或者说亚太地区，会成为最强劲的摄影艺术市场。也许达成这一目标还需加以时日，但这里的确有强烈的市场需求。”Scott Gray总结道，“现在不只中国，全世界艺术市场对于摄影作品都有强烈的需求”。
而从收藏角度来看，收藏一个市场未被过度挖掘的新领域要更具备前景性。作为复旦大学管理学系的一位教授，同时也是收藏家的谢晋宇表示：“我觉得开始一个收藏，应该是很年轻的没有出现过的东西，比如影像系列的作品，远比一些美术馆花一千万买一个大家的作品有逻辑的多。”谢晋宇强烈建议刚刚收藏的人可以建构比如影像的东西，架构起来自己在这个领域很有竞争优势收藏。
结语
现代艺术品仍在整个艺术品市场中拥有举足轻重的地位，但21世纪着实见证和迎接了当代艺术品的到来。相对于战后艺术品，当代艺术品在长期看来拥有更坚实的地位。随着消费结构的转型，未来的艺术市场销售占比将发生巨大的改变。
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