这次展览主题命名“转折”基于三方面的考虑：杜尚以一个小小的便池宣告了绘画的死亡，促成了艺术的多元格局，一方面架上绘画没有消灭，虽不是最热闹部分，却一如既往地繁荣昌盛；一方面非绘画的观念艺术，行为艺术，装置艺术，数码艺术，大地艺术，波普艺术，激浪艺术等五花八门的艺术形式纷呈。但到得当下，以西方为主导，呈“直线”发展的“当代艺术”再没有新的重要艺术现象和重要流派，也再没有出现重要的艺术家。艺术仿佛走到了尽头，回到了原点：物极必反，最落后艺术形式——架上绘画再次成了艺术延续的最大可能，这是世界艺术的一个重要转折点。而一直“停留”在原点，高高在上，追求精神维度的中国绘画成了转折点最大的可能。
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从中国“当代艺术”发展的状况来看，所谓的中国当代艺术史，其实是一部可怜的跟风史…中国一代代的“当代艺术家”们，在经历一次次的“学习”，交出太多学生作业之后的今天，终于有了一批真正意义上的艺术家，像尚扬，张方白等，他们既了解真正的西方艺术，也了解真正的东方艺术，并有能力做自己的艺术，原创的艺术，他们的努力在一定意义上正在成就中国的艺术，让中国艺术成为艺术的一部分。这是转折的第二层考虑和意义。
转折的第三层意义与我策展的思路和方向有关，也与近几年风起云涌的中国艺术当代艺术现状相关。我一直主张中国绘画的必须和重要，主张纯艺术，原创艺术，中国艺术。并在这样的思考下策划了《宋庄·原创》、《与传统打一照面》、《当代主义》、《水墨主义》、《绝少数》、《中国表现》、《中国意志》、《中国以上》、《传统以上》等一系列展览。这样的主张在今天看来或是自然而然的必然，但在当时却是备受嘲笑，受的是四面楚歌的“待遇”。到得当下，无论策展人，还是艺术家、收藏家和爱好的艺术的大众，也不论懂或只是盲从，都往这方面靠。…中国艺术的努力或者到了2013年的今天终于成了大家共同的认知和共同的努力方向，这不能不说是一个重要的转折点。
（中国绘画第6回展览分别在广州ART64艺术空间、上海东江艺术馆及北京圣之空间三地举行）。 这次参展的艺术家来自北京、上海 广州，北京的蔡锦、岛子、马轲、孟禄丁、李炎修、刘军、沈沁、苏新平、谭平、王华祥、王轶琼、吴震寰和张方白等；上海的蔡广斌、何赛邦、王春杰、王劼音、汪一舟和邬一名；广州的邓箭今、范勃和李伟广，他们都是当地或国内深具影响的艺术家。像苏新平先生，不仅是中国版画界领军，油画一样是成就非凡。蔡锦女士在女艺术家中首屈一指，一样是巾帼不让须眉，让人敬重。上海的王劼音，何赛邦、邬一名、蔡广斌、王春杰、汪一舟等先生，他们在水墨方面的努力和成则是这次展览的亮点。
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