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石虎是中西融合派中的弄潮儿。在路线上，他是和林风眠、关良等一脉相承的。不同于他们的是，他面对的是西方现代思潮更为剧烈的变动，而且，西方现代思潮的积极成果也已经更清晰地显示出来。倘若前辈艺术家们仅仅借鉴早期现代流派的话，那么石虎这一代人已经对抽象主义、抽象表现主义和超现实主义很感兴趣和很迷恋了。石虎并没有傍依某一个派别，他广览博取，凡是认为适合自己表现需要的，他都大胆地拿来，为我所用。但是在借鉴西方绘画观念和实践的同时，石虎始终坚持文人画的传统。何谓传统文人画的真谛？用陈师曾的话来说，画“是性灵者也”，文人画是“发挥其性灵与感想而已”。文人画首重精神，不贵形式。文人画重画家的人格、修养，脱离一切尘垢之念。当然，所谓“文人”这个概念也有时代的内容，现代的文人不同于封建文人士大夫，应该是有现代的意识。但文人的基本要求——表现性灵与感想，至今仍然适用的。石虎不是用观念作画，他深深懂得“形象大于思维，直觉大于理性，人性大于学养”。他作画主要凭直觉，凭灵性，凭借生命的冲动和生命意识。这并不是说石虎作画前不思考，不用思想。反之，他对历史、社会、人生、艺术，都有很深、很广阔的思索。《蛮梦》一文就充分说明这一点。可是，对石虎来说，他把实践放在第一位。一切观念，一切思考，在面对画纸、画布时，都被暂时忘却，他尊重的是自己的感觉功能，他似乎胸有成竹，又全然胸无成竹，全凭自己的感觉、感性和内心的需要作画。他选取定了特有的媒材手段、他又随机应变，任意应变，任意地使用当时画面需要的媒材和手段，甚至“不择手段”，以驰骋自己的想象力，体现自己的创作欲求。这时，他已无暇考虑绘画的中西。其实，艺术体系有中西之分，可中西艺术是互相沟通的。艺术语言最重要的是体现人的感情，而不论中国或外国，好的艺术品都是表现强烈的感情的，石虎把个性放在第一位。其他一切，对他来说，似乎都是次要的。大概正是这个原因，许多外国人也像中国人那样欣赏石虎的画。外国人之所以欣赏，是因为他们懂得石虎的艺术语言，那是和西画可以沟通的语言：他们之所以欣赏，大概还因为他们通过石虎的画，可以增加对中国文人画的认识和理解。
艺术创造的天地是无限自由广阔的，可是对每一个艺术家来说，又有许多必须服从的法则。这就是自由和规律之间的矛盾与平衡。我觉得近几年来石虎的艺术创造，越来越自由，越来越“放肆”了。他似乎像在大江大河中邀游的鱼，像飞翔在广阔天空中的乌，可是仍然自觉地遵从着艺术创造的规律。他默默地实践着自己的诺言，“真诚的画笔是神圣的……中国画的道路，要靠我们自己走。”“当务之急与其说是对理性的喊叫，而不如说是勇敢的实践，增强感觉功能。”
是的，石虎的创造的全部贡献就在于它增强了我们的感觉功能。其实，人类之所以需要艺术，在很大程度上是为了提高和发展自身的感觉能力和感觉功能。人类之所以不同于其他动物，也是因为它有特殊的感觉能力和感觉功能。中国人正在改革开放的大潮中面向世界，面向未来，极需以艺术作为助力，推动自身思维的变革：极需像石虎这些有独创精神和大无畏气魄的艺术家，为中国，为人类奉献出更多更好的艺术品。
中国画界不会忘记石虎在革新传统水墨画历程中的一份功绩。石虎更永远不会忘怀中华民族的传统文明对他的哺育、滋养。 |