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为何不心慌？
顾长卫说，在中国美术馆举办展览也不心慌。其原因在于，摄影、视频等当代艺术的创作也是在“做自己的专长，还是挺像拍电影的，所以我觉得这次展 览还是有不心慌的一面。”圆厅展示的视频在创作过程中与顾长卫此前拍电影差不多，两者区别在于，“影院观众对于影视作品的欣赏需求更加剧情化，但美术馆里 的视频影像艺术更加阳春白雪一些。”还有一个原因也在于他对当代艺术的理解，“当代艺术的创作中，不是说需要作品有多么复杂和费工夫，而是需要更多地寻找一些机会、一种角度和一种对话的观点，它更像观念的东西。”
声 音
顾长卫是个创意大师，每个细节都很有想法。在创作中，他把平民化的、与人们息息相关的百元纸币用微观放大的形式变成艺术。这是很重要的。我觉得 它能给人一种启示，在人们日常司空见惯的生活中能够发现美，善于观察就会做出深入人心的作品。当然在欣赏美的同时，顾导的作品又有着对功利色彩、金钱的反 讽。
口述：马书林（中国美术馆副馆长）
顾长卫聊当代观念
将百元纸币上的符号转换成作品
顾长卫说，他喜欢百元纸币很久了，喜欢摸它的质感。在他的创作中也有聚焦于整捆百元纸币，“捆得踏实，看着踏实，其中的美感也不同，力量重量都会让你觉得安全。”不过尽管喜欢百元纸币，但顾长卫也直言，如果将百元纸币影印了挂在墙上，那是会遭人笑话的。
不过在当代艺术的观念创作下，顾长卫找到了一个机会从容地将百元纸币上的符号转换成作品，进而从容地让人得以挂在家里的客厅上。类似他将纸币上的色彩通 过马赛克拼贴的方式进行创作，进而形成一种色彩秩序，形成了一种美感，“我觉得还是可以找到一个方式，让我们可以从容地看它的美。看它的颜色带给人的情 绪，也是一种互动交流吧。”
将艺术和生活的价值连接在一起
观众进入顾长卫的展厅现场也要经历影院那种黑屋子的感受。当你走到圆厅正中时，就会欣赏到一组以人民大会堂为背景的影像作品。巨大屏幕拼接的画面让人有如身临其境。
顾长卫告诉记者，这件作品虽然看着与其他作品形式、内容不同，但依然聚焦于百元纸币。“人民大会堂不仅仅是纸币背后的图案，也在我们生活中。它是立体的，存在于我们中间。我希望将艺术的价值和生活的价值连接在一起。” |