19世纪是画商真正登上历史舞台的时刻，伴随着梵高、莫奈、毕加索等大师的出现和现代艺术的兴起，雷奈?詹泊尔、康维勒、利奥·卡斯蒂里这些真正的的艺术巨商，也轮番登上了历史舞台，成为画史中不可忽视的身影。正是他们，让大师成为大师，让名作成为名作。
雷奈·詹泊尔
代理艺术家
莫奈、雷诺阿、塞尚、米勒、德加、柯罗、维米尔、毕加索
雷奈·詹泊尔是法国着名画商，20世纪前期将大量欧洲名画卖到美国的重要人物，他所接触的大师和名画，以及他所拥有的对艺术作品的鉴赏能力，在整个西方艺术史的画商之中，可谓首屈一指。
维米尔《倒牛奶的女人》
在雷奈·詹泊尔致力于艺术经纪活动的一生中，曾经与雷诺阿、莫奈等印象派大师过从甚密，曾经独具慧眼发现了伦勃朗、维米尔作品的收藏价值，也曾经对文艺复兴时期美术三杰的作品提出独到见解，还曾经与居里夫人、卓别林、马克·吐温这些赫赫有名的杰出人物邂逅。
作为一名称职的画商，詹泊尔并没有对他所接触的大师和名作产生一种超乎理性的狂热。他始终是以自己对艺术的阅历和理解为根本，冷静、客观、理性地看待经手的每一幅作品和每一位画家。而他一生中对艺术史最大的贡献，就是他将这些观察细致入微地记录下来，成为研究欧洲绘画史非常重要的文献之一。他的日记，不仅让我们了解到怎样去做一个优秀的画商，更让我们了解到那些大师巨匠们光芒背后最为真实的一面。
康维勒
代理艺术家
毕加索、布拉克、格拉斯、莱歇
康维勒在20世纪初刚刚投身于画廊行业的时候，脑中就已经有了一个理想的画商形象：强烈的经商意识，灵敏的商业嗅觉，强大的预测能力，高明的艺术鉴别力，以及善于把以上品质转化为资金的商业手段。一位大画商的价值就是通过他的判断力的表现，使艺术得以延续，使后代人推崇。
毕加索《亚威农的少女》
1907年至1914年，康维勒陆续与弗拉孟克、德兰以及立体派的“四剑客”毕加索、布拉克、格拉斯、莱歇建立了良好的合作关系。立体主义作为一个重要的绘画领域对雕塑、建筑、装饰、工艺美术所产生了深远影响。但这样一种极度抽象的艺术形式，在诞生之初必然是完全不被人们接受的，而正是康维勒的点金之手，才让立体主义有了今天的辉煌。
康维勒几乎将一生都执着于对立体主义的狂热。他的这一选择对现代艺术史产生了决定性的影响，改变了毕加索、布拉克、格里斯、莱歇等一大批现代绘画大师的艺术与生活。他在经营过程中的行为方式可概括为：友谊+办事原则+商业方法的冷静考虑。康维勒也是个洒脱的智者，他不在乎出售自己喜欢的作品，他经常开玩笑地套用圣徒保罗的一句话，“我不是捕捞作品的渔夫，我捕捞的对象是人。”作品终会成为过眼烟云，画家则应永存至少康维勒是这样认为的。
利奥·卡斯蒂里
代理艺术家
劳森伯格、克莱斯·奥登伯格、贾思珀·琼斯、弗兰克·斯代拉、罗伊·利希滕斯坦因
利奥·卡斯蒂里是目前世界上最有影响力的当代艺术画商。卡斯蒂里画廊创建于1957年，它在以后的几十年中推出了一大批国际级的明星艺术家，其中包括劳森伯格、克莱斯·奥登伯格、贾思珀·约翰斯、弗兰克·斯代拉、罗伊·利希滕斯坦因等这些主宰当代艺术市场的大艺术家。然而，对卡斯蒂里来说，商业上的成功似乎从来都不是他所关心的唯一要点。他认为，艺术品永远是一种渗透着情感的物品，它既与其创造者息息相关，又与其拥有者关系密切。
贾思珀·琼斯《三面旗》
在美国现代艺术发展的历程中，没有一个艺术经纪人能够像卡斯蒂里那样成功地推出了如此之多的当代着名艺术家。自20世纪50年代后期，几乎所有重要艺术流派的代表性艺术家都受到卡斯蒂里画廊的代理和推介。我们将这些艺术家名字排列在一起，几乎就构成了一部美国当代艺术史。
卡斯蒂里一方面在经济上尽量支持和推举他的艺术家，另一方面却从不指示艺术家们应该去做什么或不应该做什么，特别是涉及到艺术家个人的艺术创作问题时就更是如此。他只是不断地鼓励艺术家们去不断尝试，不断探索。因为卡斯蒂里非常清楚，艺术家要打破常规，创造出新的艺术，就必须付出巨大的努力和耐心。正是这种与艺术家之间的心灵默契，才使绝大多数艺术家多年来一直都能够保持对卡斯蒂里画廊的忠诚和信赖。
保罗·杜朗-卢埃尔
代理艺术家
莫奈、雷诺阿、德加、马奈、毕沙罗、西斯莱
卢埃尔是最早发现并支持印象派的艺术经纪，但他并不是只卖印象派的画，他还捧红了很多人，比如大名鼎鼎的德拉克洛瓦，1830画派（也叫巴比松画派，包括柯罗Corot,杜比尼Daubigny,迪亚兹DiazdelaPena,杜佩JulesDupré,米勒Millet,卢梭ThéodoreRousseau）。1865-1874这几年，丢朗主要都在支持这些画家，而且也获得了成功；得益于他的大力推广，这些画家在画坛里成为炙手可热的新星。
德加《看台前的赛马》
1871年是一个命运的转折点，卢埃尔遇到了莫奈。他们当时都在伦敦躲避普法战争，经由画家杜比尼的介绍两人认识了，卢埃尔立即买了莫奈的不少作品。不久以后，丢朗又认识了毕沙罗、德加、西斯莱、马奈、莫里索、雷诺阿等人，开始长久地大量地购买他们的作品。
卢埃尔不同于许多艺术经纪。很多画廊每次只会从一个画家手中买个十几幅画，卖完了再进货。但卢埃尔的做法是一下买断，比如在1872年，他第一次认识马奈，当即买下了他工作室中能买的油画，一共23幅，共35000法郎。很多时候，他几乎是包下了画家的全部创作：画家持续向画廊供应自己的作品，而卢埃尔则定期给画家付款，这样画家也有稳定的收入来源。这其实是卢埃尔的一个策略：包揽画家绝大部分作品就可以在市场上达到垄断，因此印象派的画作价格受到一定保护，这多亏了卢埃尔。
拉里·高古轩
代理艺术家
安迪·沃霍尔、杰夫·孔斯、达米安·赫斯特、理查德·普林斯
高古轩是沃霍尔、杰夫·孔斯、达米安·赫斯特、理查德·普林斯等当代艺术大家作品市场热潮的幕后推手之一。他通常批量购买、囤积这些艺术家的作品，待价而沽。他竭力在拍卖会上维持作品的高身价，一旦发现作品可能流拍，他就与其他画商及收藏家合作，或自己出手，回购作品。他赞助有潜力的新秀艺术家，为他们开办展览，炒热其名气。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
高古轩彷佛是艺术市场罕有的“第五元素”，具有点石成金的魔力。有很多本来并不太出名的年轻艺术家，只要被高古轩看上，到他的画廊里“镀上一层金”，作品价格就能成倍地增加。但他的本质是一个商人，高古轩的名片夹里装满了对冲基金投资者、俄罗斯寡头，还有大地产商的联系方式。在很多展览中，高古轩会看似无意地将一些名不见经传的艺术家的作品摆放在像沃霍尔这样的“大牛”的旁边，以提高前者的身价。
高古轩成功的商业模式让他的名字打上了极具影响力的标签，而他却将自己的影响力化为一个个实体画廊，开到了全世界，他从未停止过自己的扩张步伐。高古轩是这个艺术帝国中的绝对领导者，没有股东没有合作伙伴没有继承人，也没有后继计划，但他在拓展领域的道路上却丝毫没有放慢速度。
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