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宋冬的“条形码”系列来自他在去年北京佩斯画廊举办的新作展览，一如既往希望从接地气的生活中寻找材料，他看中了胡同里拆除掉的旧门窗框木条，把它们层次不齐地拼接起来。这与他前两年始终关注的老百姓如何利用现有条件改造生活空间一脉相承，也就是废弃物如何重新焕发新生。
王郁洋，呼吸——正在被阅读的书，硅胶、马达、金属支架，2015
王郁洋去年在上海的龙美术馆举办了自己的大型个展，其中“呼吸”系列干脆被摆成了一整间办公室——观众可以走进去，乍看起来与九十年代每一个公家办公空间没有二致的摆设，定睛之后会意识到几乎每一件都是硅胶仿制品、且都因为内部安装的马达而轻微起伏，如同熟睡的小动物在呼吸：账本、椅子、书本、鼠标、电脑、麦当劳外卖盒、烟盒，等等。
徐文恺，图腾，树脂、海绵、金属结构，2015
徐文恺在北京杨画廊的新作展“图腾”内容尽管只有四个不同形态的电脑建模输出人物形象，但是灰色皮肤、停格在空中的头发以及它们所展现出的静谧姿态都似乎可以牢牢吸引观众的目光，使其沉湎于这种虚空幻境。
“从当代艺术的体量来看，中国确实是一个有着极强的创作能力的国度，在这里有一股潜在的、巨大的洪流，既是一种心态，又是一种新潮，其涌动着、翻飞着，并且蕴含着不断突破的力量。”朱青生在展览前言中这样写道，“有人在讨论思想和艺术的问题时并不知道，中国当代艺术已经略微超越了思想和知识的范畴，对如今尚不能意识到并进行思考的部分进行着实验和突破，这就是当代艺术活动解放和开放是意义之所在。这个活动竟然在2015年有如此的成就，就是这个展览有必要的地方。”
在开幕式上被问及2015年当代艺术的总体特点时，策展人说：“整体上没有什么特点。但这也是源自当代艺术与经典艺术的区别，经典艺术是在某个标准之下看艺术家做的完整程度，而当代艺术则是在不完整的前提之下看有没有新的创造。”这种创造本身都是孤立且重要的，所以像年鉴这样的记录就足以为时代进程留下证据。
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