新闻发布会:2017年7月1日下午1:30-2:30
开幕:2017年7月1日下午5点
展期:2017年7月1日——8月27日
地点:阿拉里奥西岸,上海市徐汇区龙腾大道2879号1层
研讨会:亚洲之声:极和宇宙
时间:2017年7月1日下午2:30-3:30
主持:岳鸿飞 (《艺术界》、现代传播集团责任主编)
嘉宾:艺术家莱斯利•德•察瓦兹、名和晃平、陈彧君、金炳昊
地点:Arario Private Lounge,阿拉里奥西岸
阿拉里奥画廊荣幸宣布将于2017年7月1日开始启用位于上海西岸的全新空间,并将同时举办开幕展览——《亚洲之声》。这场精心策划的大型群展将呈现来自中国、韩国、日本、印度、菲律宾、印度尼西亚的22位艺术家的创作,意在传递亚洲当代艺术的发展方向,并激发讨论。
亚洲不仅地理范围广阔,而且承载了百分之六十的世界人口,拥有复杂的历史、政治、文化。从红海到南海,从中东到东北亚,亚洲各地人们所面临的现实以及身处的社会各不相同,其内部包含着极大的丰富性和多元性。居于亚洲的艺术家,尽管身处同一大洲,仍保持着独特性,往往有着截然不同的艺术实践或艺术观点,这种差异性的面貌也勾勒出亚洲当代艺术的一种特性。近年来,亚洲亦是全球经济最活跃的地区,得益于此,亚洲当代艺术的发展也备受关注,一方面大型艺术机构和展览开始对区域艺术动态作出梳理和回应,另一方面艺术市场也不断涌现出现象级的成交记录。在全球当代艺术版图中,亚洲充满活力。
在个人实践上,亚洲艺术家们的创作从多种角度反映了他们彼此面对的区域现实,以及个人趣味。本次展览正是对此的一次诠释。名和晃平来自京都,他的创作往往从动物标本开始,进而以大小各异的水晶球附着其上,创作出混淆真实与梦幻的雕塑,对生命消逝进行唯美的阐释。缪晓春生活在北京,他借助电脑图像技术创作录像和绘画,他的作品重新解读并再次塑造经典图像,展现出与艺术史的交互和对话。苏伯德•古普塔居住在新德里,他的装置常常使用收集而来的日常物件,特别是源自普通人生活的厨房锅具,通过艺术家的再次造型和拼贴,这些作品隐喻了印度社会的变革和冲突。金炳昊在首尔从事创作,他的雕塑和声音装置作品令人印象深刻,常常以标志性的金属管材和几何造型出现,在产生视觉冲击力的同时,融入电子声音这一不可见的元素。出生在马尼拉的莱斯利•德•察瓦兹是一位感受力极其敏锐的画家,他的绘画充满讽刺和黑色幽默,关注与菲律宾相关的殖民历史、社会事件、宗教问题等。艾柯•努格罗荷成长于印尼的重要城市日惹,他的作品涵盖绘画、雕塑、表演、以及本地木偶戏等多种媒介,在这些多元创作中,他展开对社会政治的评论,并将本地传统和全球流行文化融合在一起。在《亚洲之声》展览里,每位艺术家所探讨的不同方向和命题,将共同出现,并行、交织、互文,为观者提供一种丰富而视觉化的亚洲语境。
在中国上海举办这场展览并讨论亚洲语境,恰逢其时。当代中国正在重新强调与亚洲的联系,地缘政治的变化和“一带一路”战略已经释放出重要的信号:中国与亚洲的联系将更加紧密。在这个过程里,西方不再是唯一的参照和对标。于这样的情景里策划本次展览,阿拉里奥认为这种联系不仅是经济的,也是文化的。对于当代艺术来说也是正是如此,亚洲内部的艺术家和艺术创作开始彼此影响,与此同时,这里涌现的艺术实践也在启发和吸引着其他区域的艺术界。从这样的认知出发,这场讨论亚洲的身份、价值、关切、现实的展览,将为我们深入理解当代生活提供入口。
阿拉里奥画廊隶属于韩国阿拉里奥集团,拥有近30年的历史,现已发展为亚洲最具影响力的当代画廊之一。画廊空间坐落于亚洲三大艺术中心:韩国首尔、天安以及中国上海,在全球范围内推广与代理近50位来自亚洲的艺术家。如今在上海西岸开辟全新空间,并举办此次大型展览,这一步对阿拉里奥至关重要。阿拉里奥身处亚洲最具活力的艺术区西岸,其未来目标并非去陈述“什么是亚洲身份认同”以及“我们是谁”,而是通过呈现不同年龄、经验、美学、文化的艺术家及其作品,来创建对话机会,进而去引导对亚洲当代艺术未来与可能性的思考。《亚洲之声》正是这样的一个开始。
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