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香格纳的发展似乎是上海画廊业发展的缩影，如今各类不同面向画廊如雨后春笋般萌芽，相当部分画廊在市场定位、经营理念、运作模式，特别是艺术家发现与推介上逐渐接轨国际，具备了成熟画廊的经纪代理功能，并各具特色。
安簃艺术空间的雅集
这一点对上海安簃艺术空间的创办人梅俏敏尤其深有体会，她上海2005年创办的一家当代艺术画廊，正在反思当代艺术市场为何从迅速膨胀到这么快偃旗息鼓，“这个过程绚烂又短暂，有多少画廊、画贩子、艺术家快速从中受益，但最终能留下来的又会有多少呢？同时，我开始深入研究传统文化，收集古代艺术品，但是越学越觉得自己无知，想想自己该有远离一下喧嚣好好读书的必要了。”告别了画廊，梅俏敏到杭州龙井山开办了山青山馆，开始了博览群书，以藏品会友的生涯。山青山馆开幕画册里她写的前言是：“物以类聚，人以群分。在我的周围，有一群与我志趣相投的人，他们在继承和弘扬着传统文化，治印、琢玉、作漆、制壶、烧瓷、着书立说，且兼爱收藏。无论是已有成就还是无名小卒，都因为热爱而几年甚至几十年如一日坚守着自己的阵地。”
上海安簃艺术空间展览现场
然而经历了多年的隐居与会友生涯，经常往来沪杭之间，上海对她又逐渐有了吸引力：“人生无常，各种机缘让我2015年频繁回到上海。照旧我会去走访一直来还坚守在一线的画廊主们，了解到艺术市场还是一样的低迷，大家都在叹苦经，以前的买家要么不买了，要么在整体出货，大部分当年的买家，其实都是投机分子，画廊主们举步维艰。可我却看到了另外一番景象，通过这些年安静地学习，谨慎地交友，身边积聚了越来越多想接近艺术、收藏艺术品的人，只是苦于没有入门的途径。艺术品作为生活需求、精神需求的人群正在产生并不断壮大。难道是收藏家更新换代的时候到了吗？我又觉得有出山的必要了。”
一番筹措，2015年8月29日，安簃艺术空间在上海铜仁路90弄4号1楼开张了。相比较以前的当代艺术方向，安簃艺术空间更注重传统文脉，开办至今，先后举办了20多个展览，其中如知名书法史学者白谦慎在上海的首个书法展以及大量赏石、收藏等的展览，无不显示出格调与中国文脉的追求，以圈内外赢得极多好评。
安簃艺术空间展览现场
“周围艺术画廊”位于外滩的一栋大厦内，尽管画廊的规模不大，但定位清晰，画廊负责人明明认为，画廊和艺术家都具有非常鲜明是个体性，各种数据的统计都在发生之后，数据对艺术的判断并未提示。这就需要画廊对艺术家的理性选择和对艺术市场的前瞻性预测和判断。“周围艺术画廊”主理的是“年轻”艺术家，所谓年轻不是指年龄，而是不同年龄段艺术价值年轻，但艺术成熟的艺术家。目前合作的王劼音、黄渊青在她看来都是艺术价值还没被真正发掘的艺术家。“很多人都会凭着自己的眼睛挑选好作品，但我更会告诉客人在哪个时机买合适，我们以自己专业的选择，提前发现艺术家的价值，在不同的区间中给客人合适的选择。”明明说。目前“周围艺术”正在筹备旅日上海艺术家周豪的新作展，他的作品中将东方艺术的禅意和简约与西方极简主义的观念结合得恰到好处。带有中国文化脉络的、沉静的现、当代艺术作品也正是“周围艺术”选择艺术家方向。
周围艺术空间展览现场
然而，相比高古轩等国际一流画廊的运营模式，本土画廊依然处于卖画挣钱的模式。高古轩每年大约能做到10亿美元，他们的资金往往依托金融业的规范，对冲基金也会参与其中。国际一流画廊会发掘两类艺术家，一是年纪较大的未被发掘的艺术家，他们往往在艺术家去世后宣称拥有艺术家的遗产所有权，收购的资金来源往往是金融市场的参与，但因为市场起步晚，没有可类比的艺术家本土画廊很少会选择这类艺术家。更多时候，发掘的是第二类，冒头的年轻艺术家。
2007年成立的“东画廊”，主打的就是年轻艺术家今年将画廊从黑石公寓搬到了西岸。之所以来到西岸，“东画廊”的创办人程曦行告诉“澎湃新闻·艺术评论”记者，在走访艺术家工作室是的过程中，观察到艺术家的创作体量确实需要更大的展示空间。刘任、张如怡、胡子、张云垚、曲丰国等已经与“东画廊”合作了五到八年的艺术家，都在稳定地成长，我希望现在画廊的条件能够更好地帮助他们发展。而发现、培养当代艺术新锐，并把他们推广至被机构和市场认可以及收藏的层面，这本身就是一件有意义的事情。东画廊也希望年轻艺术家一起成长，将来东画廊会继续支持一批重要的中国艺术家，但会与其他不同类型机构展开深入合作，丰富艺术家们的展示语境。
东画廊十周年群展“海上丹迪”空间场景图。 东画廊提供
尽管如今西岸聚集了香格纳西岸空间、乔空间、艾可画廊等优秀画廊和铁海工作室、丁乙工作室、大舍建筑设计事务所等国内外优秀文化机构，为西岸文化产业集聚起到良好的示范作用。但“香格纳”创始人劳伦斯认为近年开设的场馆还不够多，艺术空间对于上海众多人口和文化需求尚不饱和，目前上海的公共文化设施的建设还处于一个开始的阶段，不应该只为艺术空间保留位置那么简单。
艺术家，发展不易，构建更宽容的社会环境
相对西岸，M50作为上海老牌的创业园区也悄然发生着变化，负责人周斌回忆M50的最初：“1999年，一批上海当代艺术家，也是在这里面默默无闻从这里面慢慢起来的。”然而如今，M50从“艺术圈”扩展到了圈子外的艺术观望人群。周斌说，如今M50就租户结构调整了商业结构，让年轻人享受一杯咖啡的同时又可以看一个展览。这些展览并不是高高在上的，价值几百万的艺术家作品的展览，而可能是网络上很火的网红作品。复合型空间还可以做一些音乐会，或者做一些艺术跟时尚相结合的活动。我们根据不同的客户做了三条线路，有些专门欣赏艺术的；有些是普通市民的，更关心体验活动的；还有一些是来消费的。”
由此可见，在当今中国艺术环境下，机会多、市场大，成本也相对增加。M50内的入驻成本，并非一般年轻艺术家可以负担。
而在过去很长一段时间，上海的艺术家几乎不存在群居状态，两年前的松江“名企公馆”开始聚集了五、六十位艺术家，他们除了直接支付房租外，还可以通过作品交换的方式支付房租。从大环境来看，年轻艺术家要坚持创作是非常不容易的，工作室的维护和运营就是一个很大的问题。社会机构和艺术家之间或更应该建立起一种宽容的关系，能够帮助他们适应现在的艺术系统，并借此发展。
艺术家生存状态存在特殊性，他们没有固定收入，但需要相对大的空间创作作品，这就产生了很多不利。市场变化是个纷繁复杂的情况，并不是数字变大了，艺术家的日子变好了。艺术家如何面对卖得好或是不好，考验的是心态，也是艺术家从业的规范。“良性”不单是艺术品产业的繁荣，而是共存。
2017“青策计划”入选项目
艺术是需要滋养的，近年来“上海青年艺术家培养计划”和PSA的“青策计划”给予了年轻艺术家展示的机会。然而，相对庞大的艺术家策展人群体，惠及的人数少之又少。
而作为上海艺术院校的代表，上海美术学院的执行院长汪大伟从艺术教育的角度谈及艺术人才的培养，他认为，随着时期的不同变化，对人才的需求及人才的规格在变化，面临着新变化，上海美院提出公共艺术，实际上就是希望整个城市的文化、硬件发展和品质提升，培养这样的创造者和建设者。在我们整个学科构架方面，实际上也在进行调整，从原来的传统经典绘画走向应用艺术，从应用艺术逐渐向公共社会文化发展上培养我们的发展需求下的人才。他也相信不管是传统的精英式的教育，还是应用型人才教育，或者是适应这个社会经济发展的先进文化引领性的人物的培养。上海美院也一直把服务社会作为我们学科建设的检验标准。
上海美术学院学生作品
未来，上海将努力建设成为世界重要艺术品交易中心之一。扩大产业规模、培育市场主体、推进产业集聚、促进艺术消费，推动行业良性发展。
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