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如果你漫步在纽约街头，要避开那些夸张到不行、你根本不想看的广告牌，几乎是不可能的事。巨大的喷绘模特们如交通灯一般无处不在，静静地怂恿着来往的男男女女相信自己身后那讨厌的声音：你还不够好。
然而，从当地时间6月26日开始，纽约一些广告牌将用新鲜出炉的女性主义艺术作品，替换掉传统的商业宣传素材。今年夏天，一场名为“女性就是未来”的活动由非盈利组织“拯救艺术空间”举办，这个组织经常将商业广告空间转变成公共艺术的即兴舞台。
“拯救艺术空间”由贾斯丁·艾维塞诺（Justin Aversano）和泰维斯·里克斯（Travis Rix）联合创建，旨在为纽约这个城市带来一种“城市画廊的体验”，并在这个过程中鼓励年轻艺术家创作。艾维赛诺和里克斯在纽约、洛杉矶、迈阿密举办了一系列展览，努力撞击着艺术世界封闭的围墙，邀请公众参与其中，一起品味和挑战，并加入到日常生活的艺术创作中来。
这次纽约特别展出由一群女性艺术家组成。
该项目创始人之一玛利亚·托曼诺娃说：“我们完全被埋葬在一个以消费为主的社会之中，我希望公共空间内能有更多的艺术作品，而不是广告；艺术可以净化你的灵魂，鼓励你心怀梦想并积极思考。”
“在我为‘女性就是未来’挑选作品的时候，我希望寻找到那些能立即为所有女性赋予能量的作品，”她接着说，“女性是坚定的、有爱的、勇敢且无法阻挡，十分坚强但有时也会脆弱，爱冒险，敢做梦，富有创造力，女性虽然易受伤，但永远敢于拥抱一切，女性充满力量！”
其中一位这样的女性就是艺术家艾丽斯·皮特森（Elise Peterson），她的作品“格丽斯遇上马提塞”将格瑞斯·琼斯（Grace Jones）的摄影作品与亨瑞·马提塞（Henri Matisse）1910年的画作《舞蹈》相结合，格丽斯被置于一群裸女舞者的中央，代替了原作中的白人，将绘画人物和散发着三维光彩的琼斯的身体混搭了起来。
丽萨·瑞沃拉，《闺房》
在另一幅作品《闺房》中，摄影师丽萨·瑞沃拉（Lissa Rivera）拍摄了自己的缪斯兼爱人BJ，他穿着长袍和紧身袜，像宫女一样躺在祖母绿的软枕上。一只带着手套的神秘之手从边框外伸进来为他梳理头发。在“魅力男孩”系列作品中，BJ就像电影中的人物，展现出了多层次的性感和肉欲，这些手法抛弃且颠覆了摄影传统内外的性别规范。
在两人确立恋爱关系之前，合作就已经开始了，那是BJ向丽萨吐露了自己想要通过穿搭女性服装来探索自身女性气质的欲望之后。对自身女性气质也存有疑虑的瑞沃拉向他建议，他们可以通过摄影这种将幻想超越现实的方式，来一起合作整理两人的关系。
瑞沃拉曾在接受采访时说道：“我一直对重复图片所生产出的美的流行概念感兴趣，图像质量对于创造欲望来说有着不可估计的力量，这种欲望能够栖息在主观的空间之中。”
Fanny Allié，《街头人物》
在这次广告牌展览中，瑞沃拉的话语格外有力。以往作为性对象和商品推手之用的贫乏图像，在此次展览中，被换成了从女性视角出发的、富有解放性和挑战性的复杂描述。
“通过‘女性就是未来’这个主题，我们有机会展出那些作品，它们从不同方式、层面和角度来探索并叙述女性时代的女性艺术家，”托曼诺娃说道，“同样也能挑战我个人认为主流媒体对于女性的、相当局限的期待和刻画。”
这一展览不仅为无意识的公众们创造了一个在日常生活中和艺术接触的空间，也将话题从“女性欠缺了什么”转向了“女性能做什么”的角度。这些广告牌向大众传递的关键信息，将有望帮助年轻女性们塑造审视城市与自身关系的方式。
Julie Orlick，《O'Driscoll姐妹》
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