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艾格尼丝·马丁《Untitled》，综合材料，30.5×30.5cm，1977年
由此可见，在与身处商业高地的男性艺术家相提并论时，女性似乎仍是市场中的边缘群体。长久以来，教科书式的思想桎梏、分配不均的财富资源、陈词滥调的机构标准……如此种种社会因素都导致了大范围的性别不平等——面对来自不同层面的压力，她们的未来是否依旧光明？
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草间弥生《Red Dots》，布面丙烯，100×100cm，2011年
03
等待春天，打破单一格局
近年来，波澜迭起的#Metoo运动催生了新视角下的女性主义思潮：反对性别中的二元对立，拒绝牺牲自我以争取权利。艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）也曾在《为什么没有伟大的女艺术家？》（Why Have There Been No Great Women Artist）一文中论及：女性艺术家在艺术史中的缺席，甚至于女性在社会各个层面遭受的压迫，本质上都源于根深蒂固的父权体系和渗透其中的不平等思想。
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游击队女孩《女人需要裸体才能够进入大都会美术馆吗？》，综合材料，27.9×71.1cm，1989年
客观而言，女性艺术家的市场现状实际上也深受社会结构和主流意识形态影响。教育上，女性直至19世纪中后期才被允许进入专业院校接受艺术训练。经历了近一个世纪的斗争后，她们终于摆脱了附庸身份，获得了独立工作的机会。
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辛迪·舍曼《Untitled #92》，综合材料，71.1×121.9cm，1981年
二战后，当女性成功赢得选举权时，职业女性艺术家的地位随之攀升，该群体也日渐在艺术市场中崭露头角：从通过自拍照对抗男性凝视的辛迪·舍曼（Cindy Sherman），到用海报招贴画抨击腐朽观念的游击队女孩（Guerrilla Girls），尽管女性艺术家塑造了多元化的市场景观，其步伐却从一开始就落后于男性。
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辛迪·舍曼《Untitled》，综合材料，61×121.9cm，1981年
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