安晓彤：“我”是自“我”的镜子阿特网

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安晓彤：“我”是自“我”的镜子

时间：2022.10.18 来源：阿特网

在图像系列“乌托邦的横断面”中，艺术家关注于城市的交通工具的马达，截取他的横切面，拉伸延展，以一种平静舒缓的方式处理再呈现他，从数字与机械的世界跳脱，回归本源。艺术家以从天空俯视的形式呈现这些令她着迷的齿轮，像是俯瞰一幅城市地图，仿佛置身于这个贪得无厌的疯狂秩序之外。

乌托邦的仪式 2022 宣纸镜心水墨组画 50x50cmx10

安晓彤是活跃于当代艺术领域里优秀的女性艺术家，旅居法国。多年来，她持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式，曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。她的作品集中探讨了在“互联网时代”的浪潮里，以”我“的身份存在为基点，延伸出一系列涉及网络空间与视觉之间关系的议题。

SUPER HERO-N6 2022 乐高块组成 65x54cm

随着信息全球化的到来，人们也进一步感受到了“思想”在冲破界限后所带来的“重叠”的体验:个体能追踪到与其一致的生活经历;能在精神的差异中找到共性的解脱;从一个“我”，发现、延伸出N个“我”，甚至缔造出“我”的终端，以便沟通。这种传递思想的趋势也验证了思想可自行分配、聚焦的动力——源于媒介通道的建立。

SUPER HERO-N4 2022 乐高块组成 65x54cm

然而其“重叠”即赋予了独立的“我”与共性特指的“我”之间既粘连又分离的交互状态。正如德勒兹在《哲学的客体》中谈到，“知识、权力和自我是提出思想问题的三个根源。在知识问题领域，思想首先是看和说，但思想却是在二者之间的空间里进行的，在看和说的间隙或脱节之处。”“看和说”在这里更贴近互联网终端世界中“我”的存活方式，而权力的自由性使其释放出新的“空间”——用缩略的图像语言来代替冗长的生成过程，使人的真实身份隐藏在图像的身份之下，趋于图像标识之间的对话。整个时代看似被分成了现实生活和虚拟世界两个可以相互交错的终端，也顺势产生了互联网时代的另一种“思想”模式。

SUPER HERO-N1 2022 乐高块组成 65x54cm

面对此语境，从两个终端中将互联网多维度的界面进行铺展，定位“我”的不同数据的位移，抽离其图像性，并把这些角度进行综合进而探讨带有互联网影射关系的“公众的社会性系统”。这都是旅法艺术家安晓彤长时间探究的艺术议题。

SUPER HERO-N2 2022 乐高块组成 60x60cm

在90年代初期，中国的“互联网时代”开始启蒙：在当时，纸本的文案渐渐被计算机系统转译为数字文本；95年之后开始有了图像处理系统的计算机，直到电子Email的出现算是“互联网时代”的正真来临。在这场信息的浪潮中，语言、图像瞬间从第一现场被带入另一个数字图像的虚拟世界，也使得人们以虚拟身份进行的实时交流被“数字化的信息”所编织、重叠、间隔。致使其“时间的消耗过程”将“我”的身份被重新架构。

山水系列 2018 宣紙水墨，拼貼 100x360cm

山水系列 2018 宣紙水墨，拼貼 100x220cm

山水系列 2018 宣紙水墨，拼貼 100x220cm

正是面对这种“猝不及防”的环境，安晓彤进一步意识到，“在网络构建的新的时空里，作为一个独立的人可以自由地坦露自己对事物的看法，个性不需受到压抑，不会再刻意屈从于共性的东西而丧失自我。在一个虚拟的世界里，或许会遇见另一个真实的自我”。在安晓彤以“本我”为中心向无线虚拟的“我”发散思维时，便产生了2000年她开始思考“互联网”议题的个展“视限”。顾名思义“视限”的概念隐喻了语言在不断通过信息数据进行传递时，与之网络也切断了“现实交流”的视觉过程——当信息传入时，随之人们也享有了图像所承担的一致性、平等性和语言的自由。

山水系列 2022 宣紙水墨，拼貼 100x100cm

互联网显现出的“一致性”也加速了“我”代指N个“我”的繁殖功效。从单个功能到终端集合；从个体到社群，这无疑构成了一个“公众的社会性系统”。只要存在“社会”，就必定会产生“社会的关系”——个体与个体之间的互动方式、趋势。安晓彤所关注的正是在互联网时代所拟造的“思想”模式下，个体身份被类同化后的存在价值。以此他在2004年创作了“繁殖”系列，其中将各种即将分离的“我”的影体，又与另一个空间的个体串联。或许“我”代指N个“我”的繁殖功效是安晓彤对“网络与媒体时代”等议题的痴迷之处，这也使得她在国外进一步深造，持续延续对网络空间与视觉之间关系的研究。紧接着她在2006年创作了“映像”系列作品，并举办了个展“细菌2006”，直至2008年在北京尤伦斯当代艺术中心“UCCA”举办的“何时？何地？何人？”展览。

山水系列 2022 宣紙水墨，拼貼 100x100cm

可以说，关于“我”的身份、定义、探讨是“网络虚拟世界”中真正需要正视的问题，因为在没有身份特征的语境下，所有的图像都代替着“我”的权力和资源分配。这也是安晓彤作品中极度关注和抽离的视觉问题。在最新展览“我”中，她将互联网界面中所能代替、简化“我”的共性图像进行抽离，试图在完成一种去警示每个个体的视觉陈述。自媒体界面中略显一致的“二维码”，只有线性差别的声波线，被凝固后的物品，似乎它们都在极其接近“一致”的层面上，给出了图像所象征的身份、语言的差异，但终究“本我”依然暗藏其中。