据纽约消息，由美国纽约市布鲁克林区的托马斯·凡戴克画廊主办，艺术家郭桢与卡罗尔·斯卡沃托的双个展《你丈夫会怎么想》，将于10月14日开幕。这也是艺术家郭桢本年度的第三个艺术个展。布鲁克林区，是美国纽约州纽约市五大区中人口最多的一区，是杰出人士和诺贝尔奖主的摇篮。
这次托马斯·凡戴克画廊推出的《你的丈夫会怎么想》展览，是艺术家郭桢和卡罗尔·斯卡沃托的双个展，她们都生于1950年代，郭桢生于1955年，卡罗尔生于1951年，都是有性格的独立女性。
据介绍，两位艺术家的作品都试图解决关于女性在现代社会中角色的陈旧刻板印象和错误信息。许多人受过关于性别认同和平等的教育，但对女性的生活和身体有什么是对的或错的，仍然持有令人不安的陈旧偏见。
本次展览策展人紧紧抓住一个生活小细节《你丈夫会怎么想》，就直接进入了女性的主题，在与两位艺术家的一系列对话中，两位艺术家各自透露，在之前展示自己的作品时，曾被问到类似的问题。作为一个展览标题，这是一个很重的问题，并且伴随着展览中作品所涉及的许多先入为主的观念。这个问题假设被问者有丈夫，丈夫的想法或意见比被问者的更重要。它推断，被要求的人的所作所为可能会产生后果，或者他们需要丈夫的许可。在某种程度上，这个问题被接受的想法说明了我们自己的社会。即使这个问题没有对艺术家的评判，它也会对丈夫或关系产生影响。这不是大多数男艺人都会被问到的话题，无论他的妻子怎么想。
展览中的艺术作品延展了标题的思想，并公开面对女性在历史上一直面临的许多问题，直到今天仍在处理这些问题。暴力、奴役、性虐待、判断、羞耻、虚伪、恐惧、嫉妒等等，都是作为一个女人的常规部分。当谈到作为一个女人时，色情和性是主要的批评对象。在性方面，女性似乎永远背负着欲望、勾引、物质、动物、原罪的十字架，在任何灾难的情况下女性总是被羞辱的对象和被侮辱的借口。
郭桢是一位中国艺术家，在文化大革命动荡时期之后，她在20世纪80年代的中国当代艺术运动中崛起，她虽然早年因为父亲的身份也曾有过打压、不幸、波折，但她依然是一个幸运的中国女性，也是一个艺术奋斗的佼佼者和女强者。1986年，她到美国纽约，此后一直在那里生活和工作。郭桢的艺术经常深入自传体主题，以原始的诚实和情感深度捕捉她生活中亲密而忧郁的时刻。她的作品既引人入胜，又令人难以抗拒。
郭桢（美国） 展览作品
郭桢的艺术风格融合了心理现实主义和表现主义，让人想起现代文学中的忏悔诗。她通过自己的艺术探索女权主义主题，她的许多作品都以装饰乳房为特色。她的作品挑战了传统的性别和身份观念，反映了她作为亚洲女性的经历以及她获得国际认可的历程。郭桢的艺术融合了充满活力的色彩和材料，创造了强有力的视觉冲击，解决了性别平等和文化差异。她的艺术融合了个人经验、社会评论和文化认同。她的作品在天真和悲伤之间摇摆不定，对生活、爱情和人类状况提供了独特的视角。
郭桢对乳房的刻画是她女权主义表达的有力载体，也是对性别认同的庆祝，挑战了传统的女性身体观念和与之相关的社会期望。郭桢运用多种材料和充满活力的色彩，创造出视觉冲击力和发人深省的作品。胸脯雕塑由高度抛光的类似瓷器的涂漆壁纸织物制成，散发出明显的物理感，同时也转向了象征意义。它们传达了与女性形体的亲密联系，即使它们隔离了身体的这一部分，也会唤起一系列复杂的情绪和反应。
郭桢（美国） 展览作品
各种颜色的、增大的、装饰独特的乳房成排悬挂，形状和乳头保持一致。这些形式的重复创造了一种令人着迷且略显压倒性的效果，强调了乳房的物质本质，同时使其抽象。这种身体和认知之间的对比凸显了社会规范和个人表达之间的紧张关系。乳头在金色的光环上突出，坚硬和性感的并置强化了性别认同的主题，并挑战观众直面他们对女性身体的先入为主的观念。
郭桢的艺术超越了文化的界限，她的作品融合了西方和中国的影响。虽然她也承认自己的艺术有美国化的倾向，但她仍然更深深植根于中国文化，这在她与民间传统的一致性以及她对颜色和图案的选择上是显而易见的。
郭桢对女性形态的探索并不局限于审美；这是一个关于强加给女性的社会角色的深思熟虑的、深刻的个人呐喊，与世界角落或边缘那些被忽略压制的女性呻吟呼喊产生相互共鸣。通过她的艺术，她主张女性有权在一个经常将女性身体物化和商品化的社会中公开认同自己的性别，并提醒我们，当女性拥有性感时，性感可能是权力而非脆弱的来源。
据介绍卡罗尔·斯卡沃托（Carol Scavotto），是一位居住在罗德岛州的艺术家，她的艺术实践涵盖雕塑、绘画、针线活、精细珠宝设计和行为艺术。她的作品同样具有自传性质和个人主题。1972年，她在马萨诸塞大学阿默斯特分校取得雕塑学士学位，并在20世纪70年代中期马萨诸塞州斯普林菲尔德斯普林菲尔德艺术中心的成立中发挥了重要作用。卡罗尔所在的罗德岛州，是美国革命中早期13州联盟之一，度假胜地。
艺术家卡罗尔·斯卡沃托（美国） 展览
卡罗尔本人的职业生涯中一个关键时刻，是发生在2009年她与癌症的成功斗争之后，这改变了她的艺术重心。由此她开始创作更多发自内心与社会题材关联的作品，加强了她的艺术实践，并因其独特的声音而获得广泛认可。
她的艺术作品，以感性吸引观众，形成有意义的社会特殊主题对话。由于患有阅读障碍，卡罗尔依靠肢体语言和面部表情来理解人，从而探索人类情感的微妙之处。她的体操、花样滑冰和芭蕾舞背景加深了她对人体美的欣赏。
玩偶一直是卡罗尔作品中反复出现的主题，是解决个人和社会问题的一种不具威胁性的方式。尤其是她的“丝线绘画”系列，探索了性感和女性赋权，挑战了经常将女性物化和脏污化的社会规范。该系列展示了自我保护所掩盖的力量和美丽，鼓励个人拥有自己的活力和美丽。
艺术家卡罗尔·斯卡沃托（美） 展览作
卡罗尔·斯卡沃托的艺术特点，是其深刻的个人和内省主题，以及其独特的材料使用来传达性感、赋权和自我表达的信息。通过使用织物，特别是杜皮奥尼丝绸，作为她主要的媒介，并将其作为美术呈现，挑战了传统上男性主导的美术创作形式。丝绸的身体接触补充了她的作品的叙事，通常以挂在柚木条上的卷轴呈现。
她善于用色彩和刺绣来增强艺术效果。在艺术过程中，每个人物都表现出独特的个性，与他们互动，从而在艺术作品中形成丰富的对话。
她的亚洲文化影响力在她的作品中表现得很明显，她是从她母亲收藏的日本、韩国和中国的艺术和文物中得到灵感。中国书法的笔墨和日本木版版画的叙事品质给卡罗尔的作品留下了持久的影响。
卡罗尔的艺术作品曾在美国与其他国家的群展、个展和艺术博览会上展出。
本次双个展，展出了两位女性艺术家——郭桢和卡罗尔·斯卡沃托的艺术作品，让女性赋权这一艺术主题更加发人深省，通过她们个人的艺术视角，揭示了女性在艺术世界中的挑战、胜利和独特视角。
你丈夫会怎么想？试图打破障碍，激发关于作为一个女人坚强意味着什么的对话。本次双个展是一个讨论和关注艺术在重新定义性别角色和鼓励女性拥抱个性方面的变革力量的机会。卡罗尔内省和感性的艺术作品，加上郭桢对社会相关主题的无畏探索，创造了一个充满力量、韧性和自我肯定的动态叙事。展出的作品证明了女性经历的多面性，以及女性在塑造艺术和社会未来中的关键作用。他们的作品共同突出了女性在艺术世界中维护身份、挑战刻板印象和占据空间的多种方式。
两位艺术家在职业生涯中都面临着独特的挑战，但她们对性别期望的质疑是显而易见的。他们用自己的艺术声音来探索性、身份和赋权问题。她们两位卡罗尔和郭桢，都展示了女性艺术家的力量和韧性，她们拒绝被传统角色所束缚，并利用自己的创造力挑战和重塑社会规范，为女性艺术创造了一个更具包容性和赋权的世界。
最后，介绍一下本次展览的主办单位托马斯·凡戴克画廊，它是一家位于布鲁克林日落公园的当代艺术画廊，旨在与纽约市当地和世界各地的艺术家合作。这家画廊以创新展览而闻名，这些展览有助于促进和推进艺术家在各个学科的创作过程。
托马斯·凡戴克画廊创立于2022年，是一家由艺术家托马斯·凡戴克创办的画廊，位于布鲁克林日落公园39街，举办艺术展览、现场表演、工作坊、社区活动、音乐会，并在网上和画廊中制作原创创意内容。
日落公园是一个历史悠久的欢迎所有人的地方。1889年，随着轮渡线路的到来，爱尔兰、德国和斯堪的纳维亚移民来到了附近。到19世纪末，来自意大利、希腊和波兰的人已经定居下来。20世纪40年代，日落公园见证了波多黎各和其他拉丁美洲人口的涌入。20世纪80年代，随着大批亚洲移民的到来，日落公园被称为布鲁克林的第一个唐人街。
这种探索感，寻找新的和未知的，并使其成为自己的，在日落公园仍然蓬勃发展。这也是托马斯·范戴克画廊的宗旨，该画廊位于该社区同名公园的西北部。艺术家托马斯·范戴克，一生致力于发现、拍摄和策划世界上最好的艺术，他试图照亮那些突破传统思想界限的艺术家。艺术就是从不同的角度看世界。
日落公园是一个感觉像家的地方。也许是因为有这么多的家庭和真正的归属感。也可能是这个同名的公园本身“日落公园”，有巨大的黄木和美国榆树，蜿蜒的人行道，曼哈顿天际线和纽约港的壮丽景色。 |