肖恩·斯库利
「陆光之壁」
2023年11月18日至2024年春季
北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。
纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。
肖恩·斯库利，《灰蓝陆线》，2023，铝板油画，215.9 x 190.5 cm © 肖恩·斯库利，
图片由里森画廊提供，由Mark Waldhauser拍摄
斯库利常模糊其不同的绘画系列之间的界线，这既印证了他在色调平衡与图像构建方面的造诣，也体现出即便其创作生涯跨越数十年，他仍能重新审视并重构抽象本质的能力。除了《灰蓝陆线》以外，本次展览中的其他画作都采用了方形画布，均来自斯库利最新的《壁》(Wall) 系列。这些作品不仅追溯了爱尔兰和苏格兰乡村地区常见的干石墙和木墙，这些墙面曾是他早期摄影作品与带状绘画的主题；还参考并重新演绎了斯库利从前画作的一些元素，呈现出复杂交错的颜料笔触，用垂直纹路的抑扬变化和双层的“砖块”图形打破方形构图原本的对称性。“我试着‘点石成光’”，艺术家如是说。这些画中的模块最终组成为积极的事物，或者说“明确的愿景——即创造一面墙，但不是一种粗暴的隔断。”
肖恩·斯库利，《粉红之壁》，2023，布面油画，71.1 x 76.2 cm © 肖恩·斯库利，
图片由里森画廊提供，由Mark Waldhauser拍摄
展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》，同样以方形为形态，并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑，比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(Wall Dale Cubed)；或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(Tower Light Cubed，2023)，这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (Houghton Hall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧，但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态，又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感，避免过于工整干净的生硬形态。
肖恩·斯库利，《小型立方体6》，2021，手工石块，50 x 50 x 50 cm © 肖恩·斯库利，
图片由里森画廊提供，由Mark Waldhauser拍摄
过去的一年里，斯库利曾在里森画廊洛杉矶空间举办个展 (展至11月4日)，也于欧洲重要艺术机构展出作品，包括哥本哈根托瓦尔森博物馆 (Thorvaldsens Museum)和布达佩斯匈牙利国家美术馆 (Hungarian National Gallery)。此外，2021年至2022年期间，斯库利在美国费城艺术博物馆 (Philadelphia Museum of Art) 和沃思堡现代美术馆 (Museum of Fort Worth) 推出巡回回顾展“思想的形状”(The Shape of Ideas)。2014年，斯库利成为首位在中国举办巡回回顾展的西方艺术家，其展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」于上海和北京两地展开，那也是他最近一次在北京呈现的深度展览。2023年，斯库利的作品还于成都双年展「时间引力」中展出。 |