2023年8月1日至10月8日，兴城美术馆，将举办当代艺术大家童振刚的海上美术馆首次个展“童镇刚2023海上美术馆”联合策展人：杨卫、苏丹、朱小钧、王泓、蒋冰、刘峥、王慧、张凯丽，此次展览遴选了童振刚2019年至2023年疫情期间的时间性叙事，以不同视觉切入艺术家最新艺术创作，童振刚为海上美术馆特别创作的布面、纸张、丙烯综合材料，装置及数字艺术新作亦将逐一亮相。在艺术史上留下印记的艺术家都拥有逆溯时代价值和环境的眼光，尽管这些思考和态度有时会遭受挫折，但也会指引艺术家走出独特的全新道路，并创作出具有独特性与差异性的艺术作品。童振刚的艺术基因中存在着一种反差学的决绝：自我审视、摒弃潮流，这或许是成就其艺术之道的重要因素。
童振剛的這批繪畫作品，利用了紙漿，麻繩，佈偶等多種材料；其陶瓷作品是“破碎的”；裝置的原材料是裝米的木箱... 雖然每一個細節也許都有其存在的原因，但是細節相加不等於整體。把所有細節按照某種想象的邏輯串聯起來也併不錶達作品的觀念。因為之所以仍舊需要作品，就是因為文字併不能錶達其全部含義，就是因為所謂精神意義是憑借感覺喚醒的。
從藝術史的視角來看，一般而言，一類當代藝術將整個社會的既定文化規範或意識形態作為矛頭所指的對像，而另一類則更多地錶現為藝術史內部的藝術語言及其樣式的更新、實踐和發展。應該說，在童振剛的創作中，鮮有“政治波普”式的沖動，也少追求所謂的“社會參與”。在他的作品中也很難看到宣示某種主張或者提供某種判斷。他虛擬了一個又一個無解的迷宮。但卻不是與觀看者的遊戲，而是在不可避免的悖論之中用言說錶達無法言說。
這種既是也不是，既解構也互文的敘事方式導致的結果就是一繫列的不確定性。雖然作品中似乎可以發現一些線索，來源和指示，但又始終不提供一個完整的指嚮，觀念，或者象徵。因為藝術畢竟是一種視覺的存在。用文字闡釋“作品的意義”或者建構藝術家的合法性，是一種言說，但又等於什麽都沒說。因為所有的言說都是對確定性的言說，而對一切的不確定性，則無可言說。
此次兴城海上美术馆展览“童振刚2023海上美术馆”透漏了艺术家另一个变化的迹象。童振刚突破了过去逾四十年以来的全幅绘画技法。新作中审美的人文主义和构图美来解放了他固有的面密度，冲破了其以往的密集构图及技巧束缚，让绘画自说其言，让空间自成体系。自在洒脱的新作品或许预示着丁乙的一种巨大转变，脱离以绘画为中心的工作姿态，开启无限创作的多样可能。
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