黄宇兴，“70后”一代中最受关注的艺术家之一，代表作品的拍卖成交价过千万。聚光灯外，他为人低调，鲜少露面。
10月下旬，黄宇兴最新展览“穹宇之下”在上海龙美术馆（西岸馆）举办，展览以打破线性叙事的方式，回顾了他30多年的历程，集合了多件从未展出过的手稿、信件、早期作品，不同时期的创作穿插其中。
“黄宇兴：穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023
以此为契机，我们在开展前和黄宇兴连线。当聊到很多代表作，其实都可以追溯到他早期就开始的主题，他感慨“有些东西，可能是你一生中必须要去关注的。”
这其中包括，对“自我”的追寻，对宏大的命题——宇宙、人类的永恒探索。无论是黑暗压抑的早期作品，还是后来更为知名的荧光色风景，这条“从小我到大我”的线索，让我们重新阅读并认识这位艺术家。
黄宇兴在创作中
黄宇兴一直有些神秘，每次新展没有过多的采访，但他在抖音上很活跃，和粉丝互动，平易近人。在与一条艺术的连线开端，他有些寡言，话语间常有思考的停顿，但字字斟酌的背后，有很强的个人感染力。
聊起最近的爱好，他说小时候对矿物、化石感兴趣，最近把少时的兴趣发展成了中年新爱好，忍不住谈到对三叶虫化石的研习，几种化石的品种、成型年代，如数家珍。
黄宇兴，《江山如此多娇》，2015-2019 布面丙烯，200×400cm
黄宇兴说：“我小的时候想过当考古学家、地质学家，收集很多化石标本，‘山水’系列最初灵感的源泉，其实是在这儿。所以你会看到，画里的线条像页岩一层层地分布，还有像矿脉、地幔的部分，包括仿佛被切成两半的山体截面，跟玛瑙一样。对于这些东西持续以来的感兴趣，这都会在作品中体现出来。”
从感兴趣到不断回溯、研究，黄宇兴形容这样的创作过程有点像“寻宝”，“有些话题小时候可能就出现了，像一个宝藏，之前没有把它挖透，现在把它重新开启，重新挖掘。”
黄宇兴学生时期陶瓷习作，20×8.5×13cm
黄宇兴大学时期在西藏的照片 “黄宇兴：穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023
这次展览“穹宇之下”，回顾了他30多年的艺术创作，涵盖了高中时代的纸本速写，大学时期的毕业创作，一直到新近的绘画，还有不少是首次展出的手稿、照片、信件、旅行收集的面具、大学时烧制的陶器。“能把它们重新梳理出来展览，其实是一个很有意思的事情，可以看到一些之后创作中的隐性线索。”黄宇兴说。
黄宇兴高中时期在北京郊区写生
黄宇兴，《TBC（风景写生系列）》，1993 纸本速写，25×25cm
黄宇兴出生于1975年的北京，父母都是高知，他从小喜欢画画，初中高中的假期，就常常在外写生。这场展览中出现的最早一批作品，就是他高中时期画的手稿、写生。
“黄宇兴：穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023
策展人鲁明军提到，这次“有意不想做成一个传统的线性叙事回顾展”。这些高中时期的手稿，被穿插进“河流”系列、“宝藏”系列这些代表作和人物画之间，暗示早期创作像引子，串联起往后的不同系列。
左：黄宇兴，《TBC（影子系列）》，1995 纸本，39×27cm
右：黄宇兴，《TBC（自画像系列）》，1996 纸本，21×29.5cm
在早期的自画像里，黄宇兴描绘的主角总穿着一件黑色的毛呢西装。有时，他又变成面具下的提线木偶。
而在“影子”系列里，四肢被无限拉长的黑色人物，挣扎着、渴求着，与影子纠缠。成长的烦恼、对自我认知的痛苦，在这位敏感的艺术家笔下，宣泄得淋漓尽致。
“黄宇兴：穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023
“黄宇兴：穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023 摄影：Shaunley
观展也如同一场寻宝般的旅程。顺着阶梯展厅层层往下，展览也层层递进。到了最底层，为了延续之前的高度变化，这次展览的空间设计师梁琛，特意设计了高低不同的展墙，形成一种螺旋上升感，让整个空间都是错落的。
“我们当时想象，观展就像下山，黄老师的很多画里面也有山水的意象，整个展览不只是一个静态陈列的状态，在空间里可以有更多的身体调动。”梁琛说。
走在其中，观众自然会发现作品间千丝万缕的联系，比如写生和早期山水画相呼应，黑色的“影子”和作品中黑色的人物形成对照。
“黄宇兴：穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023 摄影：Shaunley
黄宇兴 中央美院毕业展现场，2000
2000年，黄宇兴从中央美院壁画系毕业，他的毕业创作“视觉与成长”系列，提线木偶、黑色人物再次出现，这个作品获得了当时中央美术学院毕业展二等奖学金，毕业展时学校特意还留出了一个大空间来展示这组作品。
这次的展览“穹宇之下”现场，也特别设计了一个独立的黑色空间，来展示这一系列。走入这个区域，四周还放有黄宇兴的毕业论文、当时毕业展的现场照片，还原当年毕业创作的情境。
左：《视觉与成长：在阳光下看王老师的写生》 塑板综合材料，244×122cm，2000
中：《视觉与成长：在春天看王老师推介的素描》 塑板综合材料，244×122cm，2000
右：《视觉与成长：在夏夜看王老师写的文章》 塑板综合材料，244×122cm，2000
这一“视觉与成长”系列中，主角是一对黑皮肤的孪生兄弟，他们读着青年艺术家之间推崇的素描作品和文章，表情和动作却显得荒诞、无措。
在早年的采访中，黄宇兴曾谈到这些人物创作的动机：“当时我看到敦煌的壁画，那些氧化后颜色变得偏黑的人体，那种漂浮的、黑色的人体，让我很感兴趣。”
“其实‘视觉和成长’是一个很虚的命题，我就想把对我的成长构成影响的、或与之关联的东西展现在里面，像一个论文……比如一个卡通小孩坐在屋顶上偷听（艺术家）王华祥关于素描的张狂言论。那时候就是在挖掘自己内心的失落和美好。”
黄宇兴，《视觉与成长：中箭的人偶与莫迪里阿尼》布面油彩，122×224cm，2000
黄宇兴，《视觉与成长：中箭的人偶与蒙德里安》布面油彩，122×224cm，2000
另几幅同时期的作品中，画中人中了一箭，却依然骑马狂奔；还有被细线操控的人偶，暗示着被视觉媒体左右的人。有意思的是，人物的手中或画面角落里，有蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔等人的作品图片拼贴，都是黄宇兴年轻时喜欢的艺术家。
之所以画面以黑白为主，黄宇兴透露自己那时正值叛逆，觉得只有黑白，才能更好地表现自己的反叛精神，所以放弃了擅长的色彩。
我们很容易将这些早期人物画与他之后“黑色”时期的人物、画面中压抑的气氛联系到一起。
黄宇兴，《爱我，你怕了吗？》，2000 布面油彩，230×150cm
2000年前后，当时的艺术圈兴起一股“卡通热”，在黄宇兴的画里，也有这样的表达。他画过阿童木，那是那一代人的童年回忆。
接着，他转向关注性与情爱，以及宏观视角下的人类个体命运，创作了“生理学家的肖像”系列、“改变中的生命史”系列。这一时期，他遭遇人生低谷，画面里满是沉郁的颜色和压抑的气氛。
黄宇兴，《光芒》， 2010 布面油彩，170×230cm
2009年至2010年，“光芒”系列、“栖息地”系列相继诞生。
其中，“光芒”系列开始于一段不为人知的幽暗经历，躺在地上的黑色人物，面露痛苦，满身伤痕，但荧光色开始进入画面——这预示着艺术家心境的释然，那股憋了很久的对色彩的渴望，奔涌而出。
也是从这一阶段起，他的风格开始发生剧烈的转变。
黄宇兴，《没有人是一座孤岛》， 2016 布面丙烯，150×200cm
黄宇兴，《生命的气泡》， 2018 布面丙烯，200×300cm
2011年，他创作了《树丛》《熔炉》等作品，荧光色的锥形、椭圆形、几何体符号，组成一幅幅抽象风景，替代人物成为主角，画面的叙事性降低，变成对较为抽象的主题的描摹。他最具代表性的几个系列由此诞生： 充满漩涡的“河流”系列；由不同的霓虹色，叠加而成的“气泡”系列；而在“宝藏”系列中，他大多是用重复的几何体，构筑建筑风景。
黄宇兴，《九龙图》（局部），2016-2020 布面油画，200×400cm
2015年之后，黄宇兴融合山水传统、东方意蕴和西方色彩，创作出“山水”系列。山体都如同被剖开的岩石，线条勾勒出横截面的纹理，而背景的晕染受到浮世绘影响，画面虽充满东方元素，颜色用的是极其当代的荧光色。
黄宇兴，《夜渡三潭》，2016 布面油画，120×180cm
同一时间，人物画回归，但他不再画有血有肉的躯体，人的形象由独特的椭圆形、漩涡等经典元素组成。他的创作从关注自我的个人叙事、关注现实转向更宏观的主题。
画面中看似直接的元素，也都带有隐喻色彩。“河流”代表着时间，“气泡”代表着生命和繁衍，“宝藏”系列是关于智慧、文明与能量；“山水”则是和古人、“东方图式”对话。黄宇兴说，不同系列解决不同问题，所有的问题最终都围绕着“人”本身。简单概括，主题的演变就像是从具体的个人，走向抽象的“人类”。
黄宇兴，《韩优秀的直播间》，2021-2022 布面油彩与丙烯，120.3×90.2×5.1cm
在黄宇兴近年的人物画中，“宇宙”成为新的关注点。他用具体的人物幽默地讨论量子力学、抽象宇宙。同时，他也画身边的人和事，如《韩优秀的直播间》、《乌克兰的母亲》，非常接地气。抽象和具体，在他看来并不矛盾。
“其实就像我们刷短视频的时候，你可能在不同的视频、不同的主题之间切换，关注宇宙的同时，你可能还关注身边的猫猫狗狗。这个东西不矛盾，是在不同的维度，对不同的东西有着兴趣。”黄宇兴说。
黄宇兴，《幼树》，2017 布面油画，200×320cm
策展人鲁明军觉得，在黄宇兴的作品中，最有魅力的就是喷涌的情绪。“在高度职业化的艺术家的画里，你看不到欲望、看不到情感，但是在黄宇兴的绘画里，你看到的全是身体、欲望、情感。从另外一个角度，这就是艺术家的生命状态。你能看到他精神的寄托，情绪的释放。”
“他早期‘黑色’时期是非常直接的身体压抑，但是到了后来他开始变得放松，山一层一层剖开，其实山就是‘身体’。所以，早期的暗黑风格和后来的荧光系列看似构成了相反的两极，但实际上是一个整体的内外。”也因此，鲁明军对各种对荧光系列的（包括艺术家自己的）人文主义解释稍微有一点保留。
黄宇兴，《宇宙是一个奴隶》及局部，2018-2022
布面油彩与丙烯，260.4×600×5.1cm
关于这场展览，和黄宇兴熟悉的蜂巢当代艺术中心馆长夏季风提到，黄宇兴把个人的情感寄托在一个非常宏大主题之下，这可能是他和其他相对更关注个人叙事的“70后”艺术家最为不同的地方，他不回避宏大主题，也具备构建宏大话题的能力与视角。
“他画宇宙，但不是空而抽象的，而是以物化的手法来表达。宇宙中经常会出现一些非常具象化的各色人等。他画的山水也不再停留在具体形状的表现上，远离了传统勾形的功能，而是通过一些荧光色线条的层层勾勒，试图传递出山水内部精神性的特质。在这些方面，他与西方艺术家的表现也截然不同。”
观众在“穹宇之下”展览现场 龙美术馆（西岸馆），上海，2023
近来，他持续十多年的“宝藏”系列，也有了日常物品的加入，“宝藏”不再仅仅是关于陨石、行星、几何体，也可以是放置在桌面的一件日常静物。
“气泡”系列，则从指向生命，转而讨论更广阔的宇宙的边界。这些系列都还在延伸，就像他在采访的尾声说到的，“有些东西可能是你的一生中必须要去关注的，或者说持续吸引你的。”
“一个松花蛋，如果你把它搁到宇宙上，它可能就是一个黑洞了。”光是听到这样的描述，我们就已经有了很丰富的想象。
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