余丹《中国“她”艺术》代表性艺术家阿特网

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余丹《中国“她”艺术》代表性艺术家

时间：2023.11.10 来源：阿特网

余丹

1979 出生于黑龙江

1994 享受知青子女返城政策回到上海

2004 毕业于黑龙江大学，本科

2019 就读于中央美术学院实验艺术学院

现居上海，职业艺术家

春天里的秋天and秋天里的春天布面油画 2013 43×58cm

从艺术的爱好者到参与者

——浅说余丹的从艺历程

2015年我在上海奥赛画廊举办的《静·观——张国龙2015 》展览开幕式上认识了知性而热情的艺术爱好者余丹，她是通过该展览的著名策展人张平杰先生介绍认识的，从此加了微信的朋友圈。我发现她已经不只是爱好艺术那么简单，她是工作忙碌之余游走于上海的各种文化活动和各种大小展览，从艺术界的名家大咖到各种艺术圈活动的积极参与者，有了当代艺术生态系统中类似于到处游飞的“小蜜蜂”活跃存在着，使得“神秘莫测”的当代艺术理念传播，真正有了最基层和最基础的原生态的良性循环。

真国色纸本水彩 2018 35×50cm

如果说对艺术作品的喜好要有一定的专业知识，那么对艺术活动本身的喜欢就完全是出于一种本性。她乐此不彼地热衷于对文化艺术活动的游走，也深深地被我们感受到了，所以我在微信朋友圈里每天发的“物质化与化物质”案例，也就成了她每天必看的“必修课”。2019年中央美术学院实验艺术学院招收“装置艺术与材料语言”高级研修班学员，余丹报了名，在看到报名材料的时候我有些担心她原来的专业基础是否能跟上“专题班”的上课节奏，但还是下决心招收了这位曾经学“财税专业”的艺术爱好者来到了中央美术学院实验艺术学院学习和训练。

谁能看穿真或假布面油画 2014 88×58cm

当代艺术大师约瑟夫·博依斯（Joseph Beuys）曾经说过：“人人都可以是艺术家”，这是从人对待世界的角度来说的，是从艺术人类学：社会和个人、希望和本性、无限的可能和秩序体系等的公共化和社会化系统来说的，这可能是一种未来发展的趋势。人作为社会实践的个体，在现实生活中有很多感受要诉说，有很多感动要传达，有很多感悟要传递。个人，是一种物质和心理材料，更是一种内驱力，内驱力支配着个人又为个人所要求。当一个人以个体出发，睁眼看世界就构成了“角度”，以对世界观察者的视角为依据，角度的不同并立足于自身之外反观自身，构成了人与世界的关系。余丹成长的背景和个人的经历构成她独特的观看世界的角度，她出生在一个特殊的年代，父亲曾是上海“知青”支援黑龙江生产建设，遇到了当地美丽善良的母亲，结婚生子：造就了余丹。这是完美的家庭，从小生长在一个温暖平和氛围之中，和每个幸福的家庭一样。只是后来母亲的病故，同期她响应“知青子女”返城政策从偏远的东北黑龙江落户到繁华的大都市上海。强烈的地域反差，激烈的情感碰撞，环境的重新适应，余丹“如梦初醒”的重新开始审视这个世界，“强烈述求”形成了她独特的自我安慰和自我观照的处世方式和处世态度，构成了处于“本我”的观察方位。于是乎，从事多年财税工作的余丹在一个偶然机缘巧合下接触到艺术领域，从此陆续参与到各种社会活动之中。

艺术的精神体现纸本水彩 2018 50×35cm

“自我意识”的觉醒，应该首先是自我认知的意识，只有完成了“自我认知”才有表达的意义，它才会被意识到：它既是意识又是意义，既是知识又是价值。人的本性，人的情感和人的思维，其实是一团隐秘的激情，它们通常是庸俗的并总是盲目的，在每个人的体内呻吟、颤抖、力图冲破我们用以掩盖的理性及礼仪的外衣。余丹自我情感的介入，着眼看世界体现了某种“温度”。还好有艺术的表达方式，似乎唤醒了她身上的某种情结，作为个人经验，能不能将自己的生命过程之中获得的感觉传递出去，或者通过艺术活动主动地或是被动地接受现实并且驾驭现实。物皆有灵，人皆有情，事皆有因。艺术活动，是人与社会活动的媒介方式，是一种观看与被观看，体验与被体验，表达与被表达的共享过程。人类创造艺术正是为了满足人们某种生命体验的需要，艺术是人类生命意识的表达，他们包含着一个共同的母题：上苍的关怀和贯一的情怀，从而得到共同的认识：合一的理念和共生的发展。艺术是人类的感知、感觉、感性、感情的自然敞明，它是人性的依托，人性的自我确认。“逃避世界的最好出路莫过于艺术，而自身与世界联结的最好出路也莫过于艺术。”歌德这番话道出了所有伟大艺术家的一个最基本的感受。余丹走上了与世界沟通的桥梁，抓住了“救命”的“稻草”，因此而沉浸其中并乐此不疲。

激情燃烧的岁月布面油画 2015 108×73cm

既然找到了艺术的渠道可以获得精神上的释放，那么艺术的表达是有其自身的特点和规律的。在艺术的世界里，有其自己的传递信息的规律，掌握传递规律，寻找媒介资源，有效达到预期的可能性，才是真正的艺术表达。于是2019年余丹来到了北京，亲身体验到了艺术生态环境的变化，在中央美术学院实验艺术学院“装置艺术与材料语言”研修期间，如饥似渴地学习，开始尝试着从自己的角度出发，使自己的“温度”传递，让自己的“态度”明确，用艺术的方式表达出自己的观念“维度”。在去年北京锦都艺术中心举办的《温度 —- 实验艺术延展第二回》展览中，余丹的《明心见性》作品，充分发挥自己的内在情感优势，精力充沛的完美表现效果，充满想象力的呈现方式，并受到了广泛的关注。作品以石榴作为创作元素，选定佛教吉祥果“石榴”作为创作源起，赋予了某种程度上的暗示。石榴成熟后会开裂，取出成熟的果实，转而为“空”，层层递进，步步为营，面面相觑。通过内留一颗“石榴籽”，将外置六颗“石榴籽”置换成某种意义上的“文字”符号的关系，构成内外“北斗七星”的格局，表达了“清空自己，放下杂念，心不变，万物不变”的内涵，最后形成“以不变应万变，万变不离其宗”的理念。用艺术的方式，实现了自己的愿望，构成了一个丰盈饱满的精神力量。

自我意识・环保—生命之花布面油画 2013 38×28cm

通过艺术实验，余丹从一个艺术爱好者，走向了艺术实践者，实现了自己的人生理想。仅管她的表达方式还略显不足，专业技能还有待提高，但对艺术的痴迷，会促使她创作出更好的作品。通过余丹的实践，也期待更多的“人人”通过艺术实验，完成个人价值的实现。实验艺术关注社会行为方式，使人类的存在由现实世界向精神世界转变。通过艺术，人类有可能超越现实世界的局限，在观念中与幻化世界进行生物交往，实现人类精神世界的梦想，人们不但可以在情感方面“心心相印”，而且能够在精神层面“息息相通”，构成了精神世界的生物圈，形成一个精神寄托的共同体。实验艺术让我们在现实生活与精神时空里寻找到永恒，通过艺术的实践，从而达到资源共享和语言共同，认识共通和精神共鸣。

文 / 张国龙

中央美术学院实验艺术学院教授