“山水可以寄托我的各个阶段的一种状态情绪。我通过学山水体悟山水，到大自然中去感受造化，我觉得山水在滋养着我，它可以让你的胸怀越来越大。”说到山水画，画家丘挺对它的喜爱溢于言表。
艺术家丘挺
丘挺1971年于广东出生，之后获中国美术学院中囯画学士及硕士学位，2004年获清华大学美术学院博士研究生学位，师从中国当代著名国画家张仃先生，毕业后任教于中央美术学院中国画学院。在丘先生看来，恩师张仃对传统艺术的信念、在教育方面的宽广视野和包容对他影响颇深。
作为当代具有代表性的水墨画家之一，丘先生一直在“传统”与“现代”之间探寻不同的可能性，不断创造出属于自己的个性绘画表达。
谈及丘挺的艺术创作，中央美术学院院长范迪安称：“丘挺先生始终把握着中国画笔墨语言、形式语言的探索，在这方面他做得很精微，也做得很精深，所以他的作品既有很开阔的高山仰止式的这样一种大的气象，又有十分精微的用笔、用水、用墨的这样一种气息。”
“踵事增华——丘挺艺术展”展览现场
近日，丘挺个展“踵事增华”在清华大学艺术博物馆展出。展览包括160余件作品，展示了艺术家在几个不同阶段探索和思考的主题。
清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞认为丘挺的艺术作品“代表着中国绘画与现代艺术潮流结合的一种方向”。他这样评价：“丘挺老师的山水画创作继承中国非常悠久传统的山水绘画，他有所创造，有所创新。他的绘画当中一直很自觉地用传统的笔墨语言去营造和创造有现代审美和现代氛围的图式。”
数字影像作品《桃幻》（局部）
2021年在参观了丘挺的“延月梳风”个展之后，赖声川导演感遇于丘挺水墨中“如梦如幻”的气质，相约合作新版《暗恋桃花源》的舞台美术。此次“踵事增华”个展中数字影像厅展出的《桃幻》作品也正是缘起于此。借此契机，丘挺与限像工作室合作了一组数字影像作品，以桃花之逃逸构成《桃幻》主题，经由数字编程的不断生成，探寻不可预测的色相变幻，用科技的手段展现水墨的无限可能。
谈及此次跨界合作，丘挺称：“我之前一直就想做一个关于水墨和数字艺术的作品，所以我想把这个桃花的落英缤纷的幻象进行转换。通过数字影像的编程算法形成一个新的视觉逻辑。传统和现代结合应该是挺自然而然的东西。”于丘挺而言，这是他对科学技术的致敬，也是对水墨的致敬。
丘挺水墨作品《万壑幻雪》/清华大学艺术博物馆
长期以来，丘挺致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。在创作的过程中，他会从不同艺术形式中汲取灵感。作为一名古典音乐迷，音乐自然是他创作的一个灵感来源。他认为中国山水画中山体的结构，那种山的力度和环环相扣的游走和音乐的一些原理如对位、和声、复调都有相通之处。
作为中央美术学院教授、中国画与书法学院副院长，丘挺在给学生上课之余，还会带学生去写生，让他们在山水写生的过程中去感觉、感知、发现和体会笔墨与自然的关系。
过去数十年间，丘挺的作品展出足迹遍布世界各地，包括日本、法国、德国和美国等。其书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦美术馆、慕尼黑总领事馆等重要机构收藏。丘挺相信艺术作品在不同国度的展出能促进中国文化的国际传播与人文交流。
丘挺认为“讲好中国故事”需要当代的中国画家去身体力行。“山水探讨的就是人和自然一个永恒的话题。所以，山水在先天性上它是具有一种语言传播的这种便捷的东西，不需要你太费力去言说。你作品如果做得好，就能打动他们。这个是没有国界的。” |