蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩将于2024年3月9日推出开春首档重磅展览——德国著名当代艺术家威利·希伯（Willi Siber）的中国首次个展「巴洛克珍珠」（Baroque Pearls）。展览将呈现希伯一系列全新的特别创作，以不同材质将巴洛克风格及大自然风貌转化为令人惊叹的抽象作品，其中多件作品为此次亚洲首度亮相。
威利·希伯于1949年生于德国，毕业于德国斯图加特大学艺术史专业，现生活工作于德国上施瓦本。希伯长期以抽象装置创作而闻名。他的作品承袭了德国南部上施瓦本地区巴洛克艺术与文化的风貌，受一望无际的大自然风景的滋养，希伯将巴洛克华丽的色彩与律动以及对大自然的全心感动，融合转化为抽象作品。艺术家表示 : "我的作品始终是自由且独立的物体，不需要叙事性地解释。"他的作品基于物质的可塑性，并着重于对形状、色彩、质地的探索，试图颠覆观者的视觉认知。
在长达45年的创作历程中，威利·希伯始终围绕着材质、形状、色彩与光线不断地探索。希伯的成长经历了抽象表现主义蓬勃发展的时期，对形式性的研究使其推翻传统艺术的框架，几何形状、线条与颜色共同构成了艺术家对"美”与内心感知的诠释。希伯曾提及对康定斯基与蒙德里安的抽象艺术发展的着迷。线条、形状与颜色所引起的心理反应是康定斯基在创作中不断追寻的艺术精神，希伯延续了对形状与色彩间交互的影响，创作出的形体矛盾感，挑战着观者对所见物体的意识，熟悉的视觉与触觉感知的混淆，形成希伯独特的艺术语言的一部分。
Willi Siber, Tafelobjekt, 2024, PIR, interference enamel, 120x100x12cm
威利·希伯的创作早期以绘画为主，之后因继承父业木材厂，逐渐对雕塑及立体装置更生兴趣，1980年后渐以木质材料为主要创作媒介，这也是他实验性材料创作的起点。希伯曾表示：“我的创作源于改变。”木头的生硬质感在弧线刨塑下，转化为带有韵律的圆弧形状，创造意想不到的外观形式。希伯经常穿梭于不同材质的工作室，从木材、钢到纤维板，尝试着一切可能性的突破。著名的钢材雕塑系列中，扭曲的金属由硬化钢组成，这类材质即便在极端的承重负载下也不轻易断裂，却在希伯的组合下，呈现玩趣如吸管弯曲的轻盈。看似简约的形状背后，是一系列复杂的精密工艺与上色的掌控，无缝焊接的物质性与明亮色彩起到相互作用，颠覆观者对金属轻重的认知趣味。
Willi Siber, Tafelobjekt, 2023, MDF, enamel, 176x116x6.5cm
此次蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩推出代理艺术家威利·希伯的中国首次个展“巴洛克珍珠”（Willi Siber : Baroque Pearls），将展出包括墙上装置、雕塑等多达十数件首次于亚洲曝光的作品。希伯也特为此次个展创作其不多见的大尺幅作品，其中近4米长的三联画作《板面物体》（Tafelobjekt）以光滑的表面强化木质纤维板凹陷的有机圆弧体，渐变的光线反射为画面带来起伏的流动感，蕴含空气拂过的律动与轻松。同系列新作则以雾面的黑、白粉状色漆为表面涂料，呈现珍珠般的触感，色泽纹理与形状脉动挑动触觉神经，使触碰的欲望取代了视觉的呈现。知名钢材雕塑系列《站立》(Stehende)与《木质墙面装置》(Wood wall object)覆盖着源于巴洛克的华丽色泽，鲜明的亮面烤漆增添了物体的灵动性，另一作品《地面物体》(bodenobjekt)的弧形线条缠绕交错，如同圆润莹亮的球体，有着柔和的浪漫光彩，反转了钢材的生硬特性。源于自然的材质，风拂与朝露的纹理，上施瓦本教堂里巴洛克的辉煌，皆触动着希伯的感官，也造就了一系列延展于物质之外的灵动意象。如同跳脱常规的一颗颗饱满浑圆的"巴洛克珍珠”，以不规则的形状打破美的界限，这也是他对自然与生命的歌颂，带着巴洛克的华丽，于物体注入感性的灵魂，在形变与材料的转换中，持续带领观者感受一道道如圣乐般心灵洗涤的震撼。 |