从右至左分别为：开幕论坛嘉宾宣琛昊，开幕论坛嘉宾张离，
龙美术馆馆长王薇，艺术家秦一峰，秦一峰夫人于伟萍，展览统筹萧斌。摄影：shaunley
今天下午，艺术家秦一峰全新同名个展“秦一峰”在龙美术馆（西岸馆）开幕，展览呈现了200多件艺术家从2013年至2023年间拍摄的负片作品，包括放置在灯箱中的145件负片原片，50多件悬挂在展墙、放置在展厅地面的负片打印微喷，以及一件抽象绘画、多份工作笔记。
从四年前，秦一峰开始筹备本次展览，龙美术馆馆长王薇亦多次探访秦一峰工作室，支持艺术家独特的创作形式。
王薇馆长在开幕式上介绍：“这10年中秦一峰不断进行实验和探索，尝试把立体的家具残件、玫瑰花拍平、拍消失。在与秦一峰交流的过程中，他数次提到龙美术馆12米的挑高空间激发了他的创作灵感，产生了这一组平放在地面上的作品《24块阳光》，我觉得非常欣喜和感动，因为一直以来龙美术馆都坚持与具有不同特点的优秀艺术家合作，期待碰撞出不同的火花，我们也期待与艺术家携手共进，丰富中国当代艺术的多样性。基于此，我相信这场展览是非常有意义和成功的。”
“秦一峰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
本次展览的主体部分呈现了秦一峰2013年至2023年间以明代素工家具残件为对象拍摄的负片。27件打印微喷、145张负片原片构成的“27联为一”的整体，在展厅三个空间依次铺成开来。秦一峰在这些作品中反反复复进行着实验：把立体之物拍平，把物体的物质性消解，让可见之物消失，让缥缈的日光成为一个立方体再现，多层次的矛盾沿着时间脉络在作品中层层递进。
“秦一峰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
龙美术馆主展厅巨大的挑高空间激发了展览新的布局形式：作品从墙面上解放——由24件灰色立方体组成的全新作品《24块阳光》首次以平置于地面的方式展示。这使作品的矛盾性进一步推进，同时，秦一峰这十年来压进画面里的空间与展厅12米上空形成对峙，为作品带来新的生命力和复杂性，成为本次展览的核心作品。
(173).jpg)
“秦一峰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
秦一峰的负片创作始于2010年出版《明式素工圆方形制》一书，在拍摄一明代桌角时萌生了将立体之物用相机拍平的想法。将三维立体通过二维平面呈现从而制造出空间矛盾，这在秦一峰1990年代的绘画创作中已然存在。本次展览也将通过一幅秦一峰早期《线场》绘画和《明式素工圆方形制》一书的展示，为观众提示秦一峰负片创作的原始动机和契机。
“秦一峰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
秦一峰，《线场4 》，纸上丙烯，77x106cm，1993
秦一峰，《明式素工圆方形制》内页
秦一峰，［2011/06/08 11：32 薄云］，纸板框，30.5x32cm
近年来秦一峰将创作镜头对准了玫瑰花，为了消解负片中的空间立体感，他将自家庭院中的蚯蚓土作为绘画材料引入到创作中。在秦一峰看来，相较于明式素工家具丰富的文化内涵，玫瑰花寻常易见。
无论是家具残件还是枯萎的玫瑰，都是生命的一种终结，终结之后再生。他选择以生命的残像作为拍摄对象，指涉的是死亡和终结的命题，体现在画面中是更加的虚无：一片灰色的黯淡中，物体若有似无，几近消失。面对死亡，面对终结，如何去体验，如何去接受，这是秦一峰的创作反复触碰的主题。正如秦一峰所说“所有生命结束以后会是什么？地球终结了以后还会是什么？这个问题我无法回答，我希望通过我的作品去体验。”
(31).jpg)
“秦一峰”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
展览将从1月27日持续至3月31日，欢迎大家前往龙美术馆一楼主展厅，沉浸式地欣赏秦一峰持续了十多年的负片作品，在逐渐“消失”的作品中发现真实存在的丰富细节。 |