艺术家:
曹力 陈文骥 马路 谭平
时间:
2024.4.28-5.28
地点:
灿艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区东街11号
2024年4月28日，在北京798艺术区，有着三十多年历史的灿艺术中心将举办“四合缘”抽象作品展。展览将展出曹力、陈文骥、马路和谭平四位艺术家近年来的30余件抽象绘画作品，这些作品不仅展示了他们在抽象艺术领域的最新探索，更反映了5060年代中国当代艺术家们现在饱满的艺术激情和深邃的人生哲学思考。
这四位在艺术界成就显著的当代艺术家均出生于二十世纪五六十年代，他们曾先后就读于中央美术学院。陈文骥和谭平都毕业于版画系，而马路和曹力则是油画系的同班同学，毕业后，他们留校任教，在艺术教育领域做出了显著贡献，并成为知名教授。他们的关系超越了同学和同事，成为了彼此的好友。
陈文骥对四人的缘分，从老朋友们的出生对创作的影响谈起，马路和谭平，这两位北方出生的艺术家，都有在德国的学习与生活经历，受到新表现主义和抽象艺术的影响。作为来自于南方艺术家陈文骥和曹力，则更注重艺术表达的细节和严谨性，展现了他们在艺术语言处理上的精细。四位艺术家各自风格迴异，却巧妙地融合在此次展览中，体现了他们的独特艺术视角与相互补充的创作力。
在长达四五十年的艺术生涯中，在他们的艺术创作上，谭平认为，“参展的艺术家们都从学院写实的风格出发，经过长期的艺术实践，逐渐转向表现主义和抽象主义，形成了各自独特的艺术风格。此次展览的核心不仅仅聚焦于抽象艺术本身，更应该关注艺术家个人的成长和发展历程，特别是大家在"批判性的抽象艺术'领域的探索和批判思考过程。四位艺术家在艺术创作上都致力于创新，而非重复既有风格，通过不同的路径和方式表达对艺术的不懈追求。借此展览机会，能与各位好友相聚是非常开心的一件事。"
灿艺术中心的负责人李剑光在采访中谈到，“在艺术市场青年导向日益显著的今天，曹力、陈文骥、马路、谭平四位艺术家的价值在于他们对艺术本质的坚守和对创作创新的追求。他们的作品和思想不仅构建了中国当代艺术的发展史，更体现了中国艺术学院的价值，超越了市场的短期趋势和商业利益的驱动。
每一位艺术家都以其独特的视角和风格，为中国当代艺术的多元发展做出了不可磨灭的贡献，展现了艺术作为一种精神追求和文化表达的持久价值。他们的共同面貌代表了对艺术深度和纯粹性的追求，在当今艺术界尤为珍贵，映射了中国艺术教育从学院派的严谨训练到国际视野的拓展，再到个人艺术语言的探索与创新的演变，鼓励着新一代艺术家追求艺术的内在价值。"
尽管年岁增长，四位艺术家对艺术创作的热情却丝毫未减。陈文谈到，"我跟其他三位艺术家交流的时候，总感觉他们是生机勃勃的，不断在更新自己。艺术的文化魅力就在于它永远在更新，艺术家通过掌握的艺术语言来认知世界，这种认知使大家感觉到世界总是新鲜的，从不让人感到衰老，并总是激发人们的热情、质疑既有经验，成为不断更新自己的动力。
第一部分
曹力:抽象画是在创造一个“凝固的音乐空间”
此次展览将呈现曹力创作于 2022-2024年的10余张作品，艺术家巧妙地将不同艺术形式的美感和节奏转化为绘画中的线条和色块，创造出既具有强烈节奏感又视觉丰富的作品。对于曹力向抽象领域的转变，谭平谈到，“曹力出自壁画系，他的绘画比较注重平面，之前的作品虽然比较具象，但思维方式是抽象的，并在语言上进行了很多探索。如今，他在探索抽象表达时，依然保持了对平面构成、线条和色彩关系的关注，显示了他在语言处理上的连续性和深化。
曹力 欢乐交响曲 120x110cm 2023 布面油画
对于此阶段的绘画特点，曹力谈到，"有一种艺术像火焰热烈而活跃，另一种艺术像晶体(宝石)冷静而层次丰富，我的艺术倾向于后者。我借用我对音乐的理解，把交响乐的复杂配置、联想及挪用到我的绘画语言中，将不同音色、音强和节奏变化映射为画面上色彩的冷暖对比、肌理的厚薄、色块的松紧布局和线条的粗细及方向。我正是这样精心的、慢慢的、充满艺术感觉的创造了一个“凝固的音乐空间”--这就是我在抽象绘画中追求的感觉。
马路，曹力的同班同学，谈到，“他是本科时最活跃的学生之一，曹力喜欢武术、音乐、诗歌、舞蹈、会拉小提琴，他的作品有一种童心，是一种“吹着笛子骑着牛”的感觉。即使是疫情期间创作的《全球抗疫图--警世之战》，也是梦幻中带着生动。"
曹力在创作中特别强调对画面整体结构的搭建，确保每一部分都能和谐地反映音乐的动态和情感。作品如《红调管弦奏《欢乐交响曲》等，不仅在视觉上与音乐紧密相连，题目也与音乐主题相呼应，使观者达到跟响》、《弦乐的重奏》、画面达成共通的感觉。
曹力 弦乐的重奏 120x100cm 2023 布面油画
陈文骥认为曹力转向抽象绘画，既是个人艺术探索的自然延伸，也是对自身能力和兴趣的深入挖掘。艺术家在自我突破时面临诸多困难，虽然过程可能会显得别扭，甚至难以自我接受，但肯定是某种因素激发他这么做，一定是合乎自身的。曹力尽管之前的创作是具象的，但是抽象思考比较完整和严谨，保留了他本来的视觉结构和色彩调性，我对他的风格转换充满期待。
目前的创作状态，曹力谈到，“即便当前阶段我热衷于抽象，但并不意味着我会放弃意向表达，并目我认为在意向创作领域仍有广阔的探索空间和未被挖掘的可能性。未来的创作，我希望能在一定限度内保持松弛，同时也要兼顾作品的精致与丰富。
曹力 几何型之歌 50x60cm(左右) 2022-2023 纸本油画
第二部分
陈文骥:在艺术创作中找到一个自治的过程
陈文骥此次参展的是近十张创作于2019-2024年的抽象作品，这些作品采用丙烯和自喷漆在铝板上绘制，营造出渐变的三维立体空间，展现出一种理性的严谨和隐蔽的秩序感。陈文骥的创作轨迹从具象写实逐渐过渡到抽象视觉形态的表达。曹力评价说，“陈文骥追求极简主义的精准与纯粹，展现了极简的严谨性。”马路也认为，“陈文骥是我们中最理性的艺术家，他的作品深刻反映了对根源的探索和思考。
陈文骥 斜边26.5 31.5x180cm 2019 铝板上油画，丙烯、自喷漆
对于此阶段的创作特点，陈文骥谈到，“艺术创作是一个与自己进行和谐对话的方式，一个自治的过程。他在艺术实践中寻求自我认可，与个人的成长是和谐一致的”。
陈文骥的艺术创作遵循一套深思熟虑的程序，并在创作过程中不断进行自我调整和选择。他解释说:“我期望每一幅画的创作都是基于自己建立的程序来完成。尽管理性在控制创作的各个方面中发挥着核心作用，感性也在不断地影响我的创作，有时甚至带来矛盾。建立程序的过程中也涉及到选择和舍弃，当能够建立程序时，我将付诸实践;当程序无法建立时，我需要有放弃的勇气。这种放弃不仅受到外部环境的影响，也关乎内部的自我认知，需要对自己有一个真实的了解和交代。
陈文骥 软呼吸 105x80cm 2024 铝板上油画、自喷漆
对于已经与生命融为一体的抽象绘画，陈文骥有着深刻的认识:"一个人的艺术表现或艺术实践与他的生命紧密相连生活与艺术之间的转换是一个自然发生的过程。抽象的表达方式恰好与我们当前的生存状态不谋而合，形成了一种双向的效应。当下，我希望与社会保持一定距离，甚至在一定程度上实现与社会的隔离，这意味着需要放弃一些东西，将精力集中在特定的领域内，这种自我舍弃不仅是对社会的一种选择，同时也深刻影响了我的艺术表达。
谭平表示，“陈文骥的创作则是从具象逐渐走向微观，关注物体的局部细节，其作品越来越倾向于简约，最新的创作回归到带有人情温度的微观视角。
陈文骥 1020+斜边970(红色) 31.5x180cm 2024 铝板上油画，丙烯、自喷漆
第三部分
马路:探求画面背后的“精气神”
此次展览将展出马路的8件创作于2010至2019年的作品，标志着艺术家从县象向抽象过渡的早期探索。尽管作品在形式上呈现为抽象，但仍然保留了明显的具象元素。例如，作品《一笔红云》通过其标题和内容，展现了云的具象与抽象的双重属性，以及其变化和偶然性。另一幅作品《怀柔》则是在怀柔工作室创作的，它反映了怀柔山水和过往回忆给艺术家留下的感觉。
马路 一笔红云 100x170cm 2014丙烯 综合技法
马路描述了他这一阶段的创作特点:“目前的作品更加倾向于抽象表达。过去，我通常是先构思画面的含义，然后再设计并完成创作。现在，我的创作方式转变为更自由的、随着画面的发展而创作的。这种改变是创造性的，让我能在画面中不断发现新的、意想不到的元素，打造了一个新的视觉世界，这成为我持续绘画的动力。
在创作方式上，马路与其他艺术家不同，他国画时，不是竖直的而是水平放置画面，靠角度的变化形成颜料的流动，和用颜料的干湿变化造成各种视觉效果，在观者的心理上产生反应。与此同时，马路还采用蹲姿在画布上操作，他表示:"这种方式使我能更好地控制画面中心，为此我甚至特别制作了移动桥架来辅助绘画。
马路 怀柔 90x130cm 2019年10月作 丙烯，综合技法
在材料选择上，马路偏爱用水性颜料而非油性颜料。他解释说:“使用水性颜料很舒服，因为油画是可以控制的，而丙烯和水性颜料则具有不可预测性，能够增加画面的流动性。这种材料的选择也使我的作品更贴近中国画的审美和某些视觉特征。我最初接触造型艺术时，书法是我的艺术启蒙，这对我形象感受的影响是根深蒂固的。”
曹力对马路作品中的中国画审美方式进行了评论:“我和马路是同班同学，但我们受到的早期影响不同，我早期受到音乐、舞蹈、诗歌的影响较大，而马路则最初受到书法和篆刻的影响，后期转向泼洒技法，追求光影与流动的视觉效果。
马路 任心为修 100x140cm (2020-06名) 2017年作 丙烯，综合技法
马路的抽象艺术是从抽象表现主义演化而来的，他追求的不是事物的形态，而是对事物的感觉，寻找一种超越常规视觉经验的深层次抽象表达。陈文骥评价说:“马路创作风格的转变在他的艺术生涯中并不显得突兀。他过去的表现主义风格与现在的抽象表达在色彩和形式上有着内在的联系。马路积累了大量的经验，在不断的实验和勤奋创作中，他找到了明确的艺术语言和方向。他的创作方式与谭平不同，谭平是缜密且有提前规划的，而马路则是随性的，他强调不受任何约束，以平和的心态创作，让颜色自由流淌。
马路补充了他对于创作表达的看法:“随着年龄和经历的增长，我会逐渐看淡并放下一些东西，将重点从形态的直观吸引力转移到其背后的深层意义上，探求背后的“精气神’，并试图通过艺术捕捉那些不易察觉但更具价值的层面。
马路 红绿缤纷 140cmx210cm 2015 丙烯 综合技法
第四部分
谭平:突出每张作品之间的不同 表达每时每刻的感觉
此次展览展出了遭平在2023年至2024年间创作的8件纸本丙烯的作品，体现了艺术家近一两年来在抽象艺术方面的思考与情感投射。对于抽象领域的不断探索和创新变化，曹力谈到，“谭平对抽象艺术的探索最深入、研究时间最长，作品的层次感、色块的流动性更挥洒自如，展现了抽象艺术的广阔天地。
谭平 无题 155x300cm 2023 纸本丙烯
对于此阶段的创作特点，谭平在接受采访时，表示“由于时间的碎片化，之前的作品往往集中在特定的时间段内创作,这使得同一时期的作品风格相似，构思更为紧凑、注重整体性。而现在的艺术创作展现出了更严苛的自我要求，强调个性化表达和深度情感探索。我追求的作品不仅要充满生命力，还要能够传达我的心态，展现每张作品之间的差异，捕捉并表达每时每刻的感觉。"这种转变虽然使得创作过程变得更加艰难、充满痛苦和纠结，但也使他能够更真实、更敏感地将自己的感受表现出来，从而达到了艺术表达的新高度。
谭平 无题 100x155cm 2023 纸本丙烯
自德国归来后，谭平的艺术风格经历了显著的演变，其作品更加贴近国际艺术语言。陈文骥评价说:“在抽象表达上，谭平的思考和实践比其他人更成熟和稳定。他对艺术形态有全面的认识和掌握，显示出宏观的视角和控制能力。谭平是一个细致入微的人，行动前总是将事情准备得非常充分，一旦开始表达，就能彻底地释放自我。
谭平的抽象作品是中国当代绘画现场中重要的坐标和参考体系，对于画面内容的表达，马路谈到，“谭平一直在寻找更层次和深厚的东西，艺术家的创作题材，跟他自身的生活、性格和做人的态度都有关系。他亲眼目睹医生从父亲体内取出的肿瘤以及肿瘤被剖开后的癌细胞，从那时开始，他的画里开始出现像癌细胞一样的圆圈和圆点，将经历与心境流淌于画布之上。
谭平 无题 57x77cm 2023 纸本丙烯
“四合缘”抽象作品展是一场视觉艺术的盛宴，也是一次深刻的思想和情感交流。通过曹力、陈文骥、马路、谭平四位艺术家的作品，我们得以洞察他们如何在抽象艺术的道路上不懈探索和创新，以及他们如何在个人的艺术实践中追求纯粹与深度。
从这场由四位杰出艺术家带来的艺术对话，不仅体现了他们个人的艺术追求，也映射了中国艺术教育的演变和中国当代艺术的发展，他们的作品鼓励我们深入探索艺术的内在价值和意义，体验艺术与生活的紧密联系。 |