郭芳:这次以“逝”作为展览主题,在创作中有什么感想?
李佳:有一段时间我的创作空间有限,时间也被割裂。于是便抽空做了一些小板子,有时间就画几笔,都是一些挺零散的关于时间、记忆和片段的作品。因为感慨 “逝者如斯夫”,就把主题定为“逝”。 “逝”——实际上是关于生命的一个主题。我曾听到一句话:“人生就是不断地在失去你所珍爱的过程。”当时深有同感。我觉得在失去的同时生命的每一段都能留下一些痕迹成为记忆,哪怕只是只言片语,这些都是人对生命的体验以及生活经历的时间证据。
郭芳:您画国画画了很长时间,是一个什么契机开始接触木板坦培拉?
李佳:我是学中国画的,一直对水墨比较感兴趣。10多年前认识了胡蓉并且成为好朋友,她曾在中央美院张元的材料工作室,师从广州美院的戴海鹰教授学习坦培拉技术,戴海鹰教授在法国学习圣像画修复。我们从03年开始创作坦培拉,我觉得水墨和坦培拉两种材料只是媒介的差别,画的还是我们自己的一直感受和体验。当然材料也有它自身物质上的特性,比如坦培拉的制作工艺有一个非常复杂的过程,需要木板打磨、刷胶、裱布,需要刷十几遍底及掌控风干的时间和胶的比例……这个过程我觉得已经它成为我作品的一部分,它与我画的过程是一体的所以我喜欢全部自己来做。
郭芳:在做板子的这个过程你要画什么会不会慢慢浮现出来?
李佳:其实做板的那个过程跟要画什么表面看来毫无关系,就像一个母亲孕育一个孩子,她是完全不知道孩子出生时长什么样,但这个过程由始至终都充满了期待并把你本身就具备的这种情感情感倾注给他。
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