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图片资料
2012年9月1日，刘韡个展在798艺术区长征空间开幕。此次展览据称准备了一年，而刘韡说“正式动手只有1个月的样子”。空间门口对外海报上印着横七竖八、躺着的几个工人，来者错误的意会为现场“可能有行为艺术”。事实上，左右两个大展厅呈现着大型的装置作品，在描述现场时可以零碎的使用高低杠、大圆桌、立方柱、帆布、钢管等词，整体而言作品相当精致，来自体量上的观感极具震撼力。当然，这庞大的工作量必须要求有木匠、焊工的技术，不可能是刘韡一个人的“手工活”，那么海报上出现的那些“躺着的工人”可以解释了，权当是主办方对他们工作的致敬。
关于“拒绝描述”
此次展览值得玩味，孤立的作品没有任何“支撑”，没有名字、没有材质、没有尺寸…甚至前台处的一张简介上明确写着“刘韡拒绝描述这个展览和作品”。而艺术家本人一出现，我还是走了过去，因为实在无法忍受这些不做任何交代的作品，虽然做好了被拒的准备，刘韡也非常配合我的预感，礼貌的拒绝了：“我的作品就是我的描述，观众看到了什么就是什么”。他的说辞感觉上在理，艺术家的作品即是他理念的呈现方式，仔细一想，这其实有点“不负责任”。我现场随机采访了10名观众，8个直言“看不懂”，一个说“想看懂”，状态最好的为“右边好像是个游乐场，但艺术家肯定有他深层的东西；左边的没看懂”……实际上，90%的观众根本观察不出什么门道，更别指望他们能看懂。
很显然，当观众在搜集日常经验中无法获得匹配的信号时，他们的思路无从进入作品，摆在那里的一件件装置只不过是一些奇怪的工艺品罢了。很多时候，要求艺术家描述作品的出发点是想了解一个艺术家，了解他的创作过程，了解作品的指向性。虽然说某些“胡说八道”、不实诚的阐释会误导观众，但阐释的程度分很多，批评家的过度阐释自是不可取，但艺术家有效的阐释、适度的阐释是有必要的，不能拿“拒绝描述”敷衍大众、继而成为问题本身的挡箭牌。
尊重艺术家的创作意图
如果找“拒绝描述”的源头，首先想到的无疑是苏珊-桑塔格的“反对阐释”。然而她针对的是评论家的阐释，并非艺术家的描述。作品是艺术家创作的，他们的想法应该放在第一位，这是对艺术家的尊重，对作品原初状态的尊重。作品的展出并不意味着作品的完成，介入到公共领域所引发的连锁反应才是最终目的。
连作品到底是什么都搞不清楚，还要求观众“借题发挥”、一味探索玄之又玄的东西，实在有点勉为其难。通过颜色和几何的分割，大胆假设刘韡的这些装置力图传达“政治诉求”或者“现实某种针对性”(这是他的艺术一贯所标榜)，作品本身实在太过含蓄。
圈内人士指出：“刘韡的作品体量壮观，一如庞然大物所具备的压倒之势，但观看过后依旧难以引发相应的爆发力。”这般颇费心思、却晦涩难懂的作品虽然无从引发现实的追问，可以肯定的是已渐趋成为一种国际流通的方式，这是继异域风情、意识形态策略日渐式微过后，另类抽象艺术的崛起。
据悉，此次展览将持续至2012年10月7日。
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