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1906年，马蒂斯画下五个人一起跳沙滩圆圈舞“沙达那”的《欢乐的生活》，从此开始描绘舞蹈。画中流淌着原始的生命力，在他笔下，线条第一次成为舞蹈流动的痕迹。
在此之后，马蒂斯又数次描绘舞蹈：1909年画了《有的静物》，1910年画了《舞蹈》，1912年画了《金莲花与作品》，1943年创作了剪纸拼贴《舞蹈》。舞蹈成了马蒂斯展示线条和色彩功力的杀手锏。
在现代舞与当代艺术交相辉映的20世纪，两者你中有我、我中有你。
20世纪初，美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan)自由起舞。与此同时，视觉艺术家也背离传统创造新“主义”—布朗库西抛弃了他给罗丹当助手时学到的写实技巧，康定斯基则开创了抽象艺术。1905年，野兽派的年轻画家首次在巴黎举办画展;1909年，科柯施卡(Oskar Kokoschka)在维也纳展出第一批实验作品。
美国后现代编舞家崔莎·布朗(Trisha Brown)、西蒙·佛提(Simone Forti)、伊凡·瑞娜(Yvonne Rainer)和史提夫·派克斯顿(Steve Paxton)等人都与视觉艺术家交往颇多，西蒙·佛提甚至嫁给了装置艺术家罗伯特·莫里斯(Robert Morris)。
他用舞者特有的身体自由和“人类能量”占领了世界顶级美术馆的大厅。
英籍德国艺术家提诺·赛格尔(Tino Sehgal)获得了2013年威尼斯双年展金狮奖，他最初是一位舞蹈演员，观念与西蒙·佛提一脉相承，而舞蹈和当代艺术在他这里最终起了化学反应。
1999年，提诺作为编舞家创作了舞蹈《二十世纪的20分钟》，这个55分钟的作品由全身赤裸的舞者表演20种不同类型的舞蹈。三年后，提诺从舞蹈剧场转向现场表演。2002年，他在法国南特创作了成名作《吻》，这是一件“身体雕塑”(Living Sculpture)，材料仍是经过他培训的身体。
在创作中，提诺说自己的角色“就好像戏剧导演或编舞家”，只是作品不在剧场或舞台进行，而是发生在纽约现代艺术博物馆中央大厅或伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅。
2013年11月，他带着两件作品《这个进步》和《这个变化》来到北京尤伦斯当代艺术中心。《这个变化》由一群在黑暗中舞蹈的舞者构成，他们数小时不停歇地舞动呼号，观众可以自由选择旁观、加入或退出。
舞蹈经验使提诺创作出完全不同于一般当代艺术的作品，它们不是物质实体，甚至不是行为艺术，他用舞者特有的身体自由和“人类能量”(Human Energy)占领了世界顶级美术馆的大厅。
20世纪三四十年代，摄影师伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)和芭芭拉·摩根(Barbara Morgan)为舞蹈家玛莎·葛兰姆(Martha Graham)拍下了令人难忘的肖像。从1975年开始，盖特·魏格尔特(Gert Weigelt)跟拍皮娜·鲍什和乌帕塔舞蹈剧场达35年之久，这是一个曾经的舞者对舞蹈的追随和理解。
经典照片可以作为博物馆的藏品，可舞蹈本身如何收藏?
2008年，纽约现代艺术博物馆推出行为艺术及舞蹈作品展，将两者并置展出。今天，两者保存和流传的方式非常类似，观众可以亲眼目睹玛丽娜·阿布拉莫维奇与旧情人执手相看的感人场面，也可以一遍遍回放重温《穆勒咖啡馆》。
舞者以身体为器，行为艺术家也是，有人说玛丽娜·阿布拉莫维奇与皮娜·鲍什有很多共通之处。但皮娜·鲍什的重要之处在于，她影响了许多非舞蹈领域的艺术家。
行为艺术家是具有忍耐力的普通身体，而舞者则拥有经过训练的专业身体。并且，他们都在探索“人为何而动”。 |