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艺术家刘韡发表获奖感言
刘韡在现场表示：“很惊喜能够获得年度艺术家的奖项，评委们都是以一个有创造力的评判标准，希望以后能够更加自由的创作”。
刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。生于七十年代的刘韡，以实验艺术为依归，作品跨越不同领域和媒介，不拘一格，颠覆既有秩序和概念来探求真实，时而讽刺，时而模棱两可，耐人玩味。他所用的材料，往往出人意表，配合匠心独运的布局，不单带来视觉上的震撼，更令人反思城市急剧扩张所引致的社会政治问题。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。
刘韡《迷局》 玻璃，铝合金 尺寸可变
2015年2月7日,刘韡迄今为止最大规模的个展“颜色”在尤伦斯当代艺术中心展出，展览展出《迷中迷》、《迷局》、《受难》、《看，书》、《爱它，咬它No.3》等一系列2014年最新创作。《迷中迷》采用的军绿色帆布材料，延续了他2012年在长征空间个展中作品的材料，相对于其他两件作品被很高的围栏圈起来，这件作品是整个展览唯一一件可进入感受的。
“颜色”刘韡个展 展览现场
2015年9月，刘韡在香港白立方举办个展“白银”，其中名为《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立镜子一块接一块围拢而成，霎时营造封闭空间，别具建筑感。其油画新画作以数码图像作为蓝本，在画布上髹上一行行幼细的颜色线条，密密麻麻，呈现建筑感，令人联想起高楼林立的抽象城市景观。影像装置作品《转变》实质上只是播放着颜色的屏幕。作品展现的方式，可以是单一个挂墙的长方形屏幕、或是以多屏幕组成的正方形网格状装置。反映现代性与城市化、建筑和设计之间的关系，从政治、社会和人类学角度探索人类的生存状态，这也是艺术家一向以来的创作核心命题。
特别项目记录与反映着中国当代艺术的三十年发展历程
现场主持人杨澜女士与雎安奇导演
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