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但呼吸如何出場？面對世界終結之際的繪畫，一直在自身追問，到底是什麼在呼吸？繪畫要捕獲什麼樣的顫慄？面對那些更為瑣細與無意義的日常之物，這是攝取其魂魄的呼吸！這是物之魂魄的呼吸。
物的魂魄，只能在繪畫中開始呼吸。
在夏福寧的繪畫上，那些稀少的最後之物，就是那一把空椅子，一條沙發，一些杯子，一桶罐子，幾隻切開的蘋果，都黑漆漆地，被置於在平面上，這些殘剩物的黑色面容，屬於無人，它們並不表演，只是保持自身的沉默。
如此一來，就讓繪畫空間成為一座黑夜的舞臺，並不上演什麼，沒有事件，繪畫只是等待，一呼一吸之間，等待物自身的魂魄，呼與吸之間，繪畫成為招魂的藝術。呼與吸之間，這是半生半死者的幽靈劇。
一呼一吸，魂兮歸來，繪畫等待，繪畫在黑夜的等待中變得堅定，吸納黑夜的靈氣，照看那些被黑夜揀選的最後之物，空椅子不是沒有色彩，但所有的絢爛都因為內在的饑餓而顫慄著，空沙發在自身縮小，拒絕被觀看，但細微的光芒似乎是缺席之人不可抹去的氣息。
繪畫僅僅是“照看”，不是看視，照顧你的靈魂，一旦你凝視，你的靈魂被照亮，你的魂魄與這些最後之物一道呼吸。
靜默出走 150x150cm 油画 2013年
在黑色的威逼籠罩下，殘剩之物越來越退回到黑暗的內部，這也讓事物微弱細碎的光芒被擠壓出來，這些光芒因為魂魄的縈繞，因為其魂魄被繪畫的色調與筆觸召喚出來，發出微弱的光芒，因此這光芒就更為堅定，不可消除。
在這個沒有希望的時代，繪畫在加倍的煎熬中，在等待自身的黎明中，獲得存在的威嚴。
一呼一吸，繪畫的空間只是接納與給予。接納這些被切割後的事物，它們已經只有一半的存在，不斷傾斜著的半存在，不斷被懸置與空置的准-存在，它們沒有存在的權力，除了在繪畫上，以其黑色面容，這些無助的半存在，保持自身的不完整，並不夢想補救，它們似乎處於生死與陰陽的邊界上，繪畫平面也經常被如此切分，空白有時候巨大，黑夜有時候也碩大，一個個最後之物，一堆無名的最後之物，保持在懸空狀態，感知自身的孤立無援。
這些半存在之物，殘剩之物，經過了時間與黑夜一次次的消蝕，也見過了世界的消音，但，也因此成為時間的證人。
即便畫家畫出幾個蘋果，尤其切開的那個，似乎背叛了世界，呆滯在世界的地平線上，如同最後的晚餐，如同供奉給明天一定會到來的黎明，漆黑的面容，這是獻給黎明的供品。
即便當畫家去面對自然景物時，也是如此，夏福寧認識到，風景畫只能捕獲那銷蝕過的自然餘象，繪畫要再次見證自然的存在，不得不在堅實與消蝕之間尋找風景的靈魂，畫家進入了顯現的“微茫”時刻，進入世界的“暮色”。
最後的晚餐 210x160cm 油画 2018年
暮色是見證時代的色調，這些昏黃色的風景畫，帶有土黃色，但又如同赭色，如同褪色的山水壁畫，山石草木僅僅以其餘象陪伴我們的存在，它們在那裡，只是為了見證自然消失之前的最後面容。
這是繪畫為自然保存的遺照，這也是繪畫靈魂出竅時刻的回眸。
繪畫，越來越自我苛責的繪畫，只是餵養饑餓的靈魂，它並不拯救世界，它只是等待，等待那些到來的靈魂，等待魂魄們的回眸。
物理神话四 布面油画 150cm x 120cm 2012
夏福寧
1962年生於江蘇南京
1985年畢業於蘇州大學藝術學院美術系
1985年任教於天津理工大學藝術學院美術系
現居住工作在北京
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