.jpg)
图片资料
你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是你艺术创作的源泉。
——徐冰
编者按：
1955 年二月，徐冰降生在重庆，一个知识分子家庭里。由于出生当日下雪，这在当地属罕见， 故此家人为他取名为“冰”。出生后，徐冰随父母移居北京。由于父母均在北京大学(微博)工作，故此徐冰在北大校园中度过了他大部分的童年与少年时光，北大深厚的人文环境对徐冰的成长产生了深刻的影响。
还在幼儿园时，懵懂的小徐冰就从父亲的口中听到“中央美术学院(微博)”，并立下当画家的志向。史学家翦伯赞先生欣赏徐冰的艺术才能，并经常为他提供绘画材料。文革时期，赵宝煦先生、张芝联教授，将收藏多年的画册、书籍和木刻工具交给徐冰，这些珍贵的资料对徐冰后来的艺术道路产生了深远的影响。1974 年，徐冰拜油画家李宗津先生为师，李先生的油画深深地吸引了徐冰。
“十年浩劫”对于国家，对于人民无疑都是巨大的灾难，徐冰青少年时期的成长环境，并不是培养艺术家的理想土壤，但正是在这样一个特殊的时期，造就了他特殊的经验，反而在某种程度上成全了他对艺术的追求：读小学时，徐冰就利用停课的时间，在家自习绘画、书法、篆刻、木刻、木雕和剪纸等，后研究美术字，写大标语，画漫画。中学时，徐冰承担起学校的美术课和美工宣传工作，经常作画至深夜。在“上山下乡运动”期间，徐冰来到偏远山区，在劳动之余他做了大量的农村生活写生，在开展地方群众文艺活动期间接触到民间艺术。
1977 年，徐冰被中央美院录取，被分配到版画系学习，授业于古元、李桦等老一代木刻家，并开始创作以《碎玉集》为总题的系列木刻版画。这些以乡村题材为主的小木刻使徐冰开始在国内外产生影响。
本科毕业后，徐冰留校任教，随后攻读硕士学位研究生。在此期间，他对 “复数性”产生了兴趣，在1986 年与版画系年轻教员创作行为及装置作品《大轮子》。1987 年，徐冰开始《天书》创作的准备工作，闭门设计刻制两千余“伪汉字”。1988 年，第一阶段完成的作品在中国美术馆首次展出，《天书》在社会中引起了广泛的热议。
移居美国后，徐冰先后制作了：《英文方块字》(1994—1996)，《 烟草计划 》(2000 年)，《地书》(2003—2007 年)，《何处惹尘埃》(2004 年)，《凤凰》(2008—2010 年)，等一系列重要作品，受到了国内外媒体及学术界的关注，并且于1999 年和2006 年先后获得麦克阿瑟“天才奖”(美国最重要的个人成就奖)，以及“版画艺术终身成就奖”。2010 年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。
(注：此编者按仅选取了徐冰生平中的重要事件，重要作品以及重要获奖。)
《天书》是一件大型的装置作品，它是由无数本用“伪汉字”印制而成的线装书及长卷，构成的一个“文字的空间”。进入展厅，就被源源不断的，错误的文字所包围。在这样一个文化殿堂般的空间中，在被这些神圣典籍吸引的同时，又被无处不在的，不能读解的文字所拒绝。《天书》向人们提示着一种对文化的警觉。
天书
1986年的某一天，我在想一件别的事情时，却想到要做这样一本谁都读不懂的书，这想法让我激动。我决定造4000多个假字，并要求这些字最大限度地像汉字而又不是汉字，这就必须在构字内在规律上符合汉字的规律。我依照《康熙字典》笔画从少到多的序例关系，平行对位地编造我的字。这让读者自己首先相信明明有这个字，就像看到一张熟悉的脸，却叫不出他的名字。要让这些假字，比起古字典中那些已经死掉的真字更像真字。
我对做这本书有几点非常明确的想法：一，这本书不具备作为书的本质，所有内容是被抽空的，但它非常像书。二，这本书的完成途径，必须是一个“真正的书”的过程。三，这本书的每一个细节，每道工序必须精准、严格、一丝不苟。为了表达一种我对知识的敬畏感，我希望这本书更像一部精典，最好是宋版的风格，这样能帮它装扮出很有文化的感觉，从而更凸显出这其中的荒诞与反讽。
1988年，我的个展在中国美术馆开幕了，《天书》的一期作品得以展示。三条长卷从展厅中央垂挂下来，下面摆放着不同形式的“典籍”，有线装和蝴蝶装的；有《解字卷》(无意义的字解释无意义的字)，还有一个《中英对照本》(英文也是不能读的)。展览引来包括艺术圈之外的很多人。我的艺术似乎让知识人更不舒服；一些老教授、老编辑来看过多次，这对他们像是有种“强迫症”的作用。他们在努力找出哪怕一个真的字，这也许是因为，进入这个空间就与他们一生的工作正相反。
|