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现场图片
研讨会
说起“纸上作品”，周长江如是说：所谓的纸上作品不仅仅是宣纸上的作品，有不少的材质来源于生活中的各种纸制品，如包装盒啊、请柬啊、信封啊，等等。使用的绘画原料是墨、丙烯等水性材料。我充分利用那些用过的纸张，它们不一样的形、颜色和质地，给了我无穷的创作可能性。你看，这是很多我收到的各种展览请柬，我把它们中相同尺寸的挑出来，在原有基础上进行重新创作，为了利用点滴时间把它们放在袋子里，平时就一直带在身边，再带瓶墨水。出差时晚上有空闲，就在上面画画。积少成多，现在已非常可观了。设想的纸上作品展览大概有50—60件作品，当然，其中个别作品是由十几件小作品组合起来的集成作品。也有几件是宣纸上的水墨作品。
谈到抽象艺术，周长江说：在中国，抽象画家还是少数，而在西方，20世纪的美术革命重大标志是抽象主义，抽象画家是大多数，只有少部分人保持着具象绘画，比例正好相反。85思潮后打开了人们对形式的关注，吴冠中在上世纪80年代就呼吁对形式研究的意义，都是有所指的。
我国艺术的整个大系统是古典主义的，跑在前面的“先锋派”画家，始终不是主流。国家没有重视改进审美教育，老百姓就更不懂。我曾经在电台讲座里说过，抽象绘画是一个新的系统，教育的滞后与不完整使大家对抽象艺术不认同。这个不能怪老百姓，这是中小学教育没有做好。外国的学校经常带学生去博物馆上课，
看原作讲解，从小就知道美术史的知识，学校里就对美学有完整的教育，那么他们老百姓的普遍欣赏水平就自然高了。
中国的抽象艺术教育没有真正铺开来，一个原因是普及教育没有做好；第二个原因是中国有自己的文化传统，如何和抽象绘画结合起来还在摸索中，中国文化如何用抽象的形式来表达，融入到抽象的系统里去，这是中国人画抽象画很重要的课题。如何形成自己的价值观、审美观和方法论，这就是我们想要做的、必须做的。
我们期待周老师这次展览，能够在这方面起到很大的作用。
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