为什么写实主义在中国还能代表官方主流

奥赛博物馆馆藏作品

　　由米勒、库尔贝领衔的“巴黎奥赛博物馆珍藏”展自从2012年11月中旬开幕后，至今仍在中华艺术宫展出。近日，艺术家杨千观看之后谈了他的感受：“一个多世纪过去了，中国居然还有那么多所谓的写实派在模仿或跟风。写实主义已经进入历史100多年，为什么在中国还能代表官方主流。这不得不让人反思。在21世纪，艺术对于我们来说意味着什么?”
　　说到写实主义，我们不得不翻开历史课本追根溯源简单了解一下究竟什么是写实主义以及写实主义产生的背景。写实主义起源于法国，1848年革命后，首次使用“ 写实主义”一词，又称“现实主义”。代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。其第一份宣言发表于1855年。反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。
　　这种美术运动的形成和发展，有其历史原因。在法国，由于社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命。这场革命遭到残酷的镇压，“自由、平等、博爱”的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。

奥赛博物馆馆藏作品

　　写实主义在中国的地位
　　艺术家杨千谈到：“在欧美，类似‘写实派’这种画，不但进入不了艺术史、美术馆，也进入不了一、二线的画廊，只能进入三、四流的行画廊。”而如今为什么写实主义在中国还能代表官方主流呢?青年批评家郝青松认为：因为写实，所以好懂，只有能让那些在拍卖场上大手笔的买家们看懂的作品才被他们认为是好作品。但即便他们拥有再多的财富，也是文化上的大众。可是他们的指挥棒却使得一众艺术家们围着经济价值团团打转。他们的眼光和需求催生了“写实”与“画派”的联姻——荒谬的没有任何特别时代特征的不成其为理由的。由大众文化主宰的审美价值因为其强烈的经济决定论而呈现了突出的反智主义，从而拒绝了和深厚的历史文明成果的关系和交流，而只以现实的当下的世俗的功利的效果为标准。因此造就了以艳俗图像为突出表征的所谓的当代艺术，也因此造就了另一种庸俗艺术——“写实画派”的志满意得。
　　那么在中国，写实主义是何种思想意识在艺术上的反映呢?批评家何桂彦认为：19世纪法国的写实背后，是一种可贵的现实主义精神，不过米勒偏保守，库尔贝则很激进;中国的所谓新写实，只有写实，但没有精神。所以错不在于写实，它只是一种语言手法，关键是艺术家是否有关注现实的态度。艺术家何森则认为：“官方主流若有这般有力度、朴实的现实主义写实作品，也不是坏事，可惜都是矫饰写实。”艺术家杨千又谈到：现实主义绘画在当时是一种激进的、打破常规的、反官方沙龙具有创新精神的绘画。在当时有精神性和前卫性。与今天陈腐的写实派已经是两回事了。今天的具象绘画必须要有新的精神和表现手法。
　　现为中国艺术研究院中国油画院院长的艺术家杨飞云则认为：“写实绘画对于当代人的生活和情感很有表现力。在世界范围内写实绘画好像成为一种非主流艺术，但在中国却恰恰相反，写实绘画一直备受关注，很多人因为这种热爱而一辈子从事写实绘画。”艺术评论家王端廷对写实主义在中国的发展和延伸有独到的见解，他认为：“写实主义既被我们当作改造中国传统写意艺术的法宝，又被我们作为抵抗后来的形形色色的西方现代主义流派特别是抽象主义的武器，它在中国不仅生根、开花、结果，甚至获得了唯其独尊的君主地位，其中的原因值得我们探究和深思。领悟掌握西方人的世界观和思维方式是我们学习西方文化的目的，只有用人本主义世界观和理性主义思维方式武装我们的头脑才能使我们真正实现国富民强的理想。从这个意义上说，通过写实主义美术学习西方的科学理性精神是我们的一种必然选择。”
　　从此次奥赛博物馆馆藏展在中国掀起的热潮来看，中国大众包括中国艺术家对写实主义的趋之若鹜，更多的感情是对仰慕已久的大师真迹的崇拜，然而时至今日，延续了100多年的情感未曾有太大的变化。这也是值得我们深思的问题。对于写实主义，中国的艺术家无须退避三舍，艺术家杨千认为中国的艺术家都经历过写实主义，但要创新要寻找新的绘画语言，必须摈弃陈旧保守的“写实派”。