从上个世纪70年代末以来，石虎风风火火地为中国画坛留下了许多话题，他的画也一直在人们的谈论、关注中发展到今天。
石虎纵横在水墨、油画、书法、诗歌之间，相得益彰，互为映发，成为画坛中的一位多面手。他的画在精神层面上显现出丰富的内涵，而这种精神内涵作为今天石虎艺术的主体，依然在中国的画坛上保留着清新的风神，同时在海外树立了中国艺术的形象。时间考验了石虎的艺术，当年激进的石虎与今天激进的思潮相比，显得有点落伍;而今天貌似平和的石虎，以他一贯的方式给画坛带来什么，这种判断可能将脱离于笔墨语言之外，而衍生出一个时代的问题。
在中国的画坛上，许多功成名就的人都在一种既成的风格中享受终身，正好像打井中得到水之后的始终享用，石虎则不然。他在看到水之后则放弃这种惯常的享用，转向新的井址继续新的探索。因此，他的花样不断翻新，而风格语言也在一种流动性中表现出日新又新，显现出生命的活力和精神的张力。
石虎的绘画来源于蛮梦和神思，得力于灵感和才情，他的绘画语言在规范的基础上又突破了规范的局限，所以，显现出无理无法的放荡。在这种语言的导引下，他引领人们进入到他的世界之中，给人以迷离的惶惑。这一绘画性的表现，承继了传统艺术的深沉而表现出现代的意义，独立于许多浅薄的“现代”的图像或视觉感受之中，为人们提供了审视当代艺术的参照。而这种审视的结果，则为石虎确立了在当代中国艺坛上的地位。
如果从媒体上来观察，尽管作为传统主流形态的绘画近年来展览不断，从业人员众多，甚至走向了大众化的层面，但是，在整体上既无波澜，也少有涟漪。而许多新的形态的艺术，包括那些具有实验性的艺术，却不时在媒体上成为时尚的话题。许多人在考察当代西方艺术后，时常发出传统形态的绘画将走向消亡的判断，而这一判断往往影响到当代中国艺术家的选择。或许绘画的式微在西方的某些国家已经看到了迹象，但这也不表明中国绘画的未来状况。
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