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为此，artnet与数位画廊代表进行了对话。
唯一一家参展画廊：即使贵，来纽约的目的也并非赚钱
在墨斋位于军械库的展位上，墨斋的总经理雷澄泉（Christopher Reynolds）一直处于非常繁忙的状态，想要采访也只能是见缝插针地进行。作为唯一一家出现在2016军械库艺博会上的中国画廊，自然会受到更多的光顾，“只要是关注中国艺术的人，来到军械库，都会到我们的展位来看看。" 雷澄泉认为，即使墨斋不是唯一“代表"，只要是来自中国的画廊都会得到很多关注。
这家2013年5月才在北京草场地开幕的画廊甚是年轻，却在短短几年内在艺术圈颇为活跃，其行进的方向也相当成熟和国际化。2014年，开幕不足一年的墨斋带着艺术家陈丹燕的作品，跻身参与了军械库的“聚焦·中国"版块；2015年，其代理艺术家王冬龄在纽约布鲁克林博物馆进行了一场书法表演《心经》，而此表演也是纽约一年一度的亚洲当代艺术周（Asia Contemporary Art Week）的项目之一。
对话一开始，雷澄泉就感叹起纽约的“贵"，艺博会本身的成本高（即使是最小的展位租也逾10万人民币），运费高，以及纽约这座城市本身的开销就高居不下。虽然此前参与过“焦点·中国"，但是墨斋到了成立近三年，才真正开始关注和参与艺博会。投入开销如此之大，雷澄泉说，从画廊的角度来说，就必须有一个“更为实际，更为有益，极为值得"的决定，而这是与每家画廊的自身定位和策略息息相关。
中国的画廊要去纽约，路途遥远，运费、人工开销尤其昂贵，这已经是公认的事实。加上3月，香港巴塞尔紧接着纽约进行，除了考虑投入与产出的收益、人手、精力是否“接的上气"，都成为国内画廊考虑的因素。然而，这些是最为决定性的因素吗？
令人比较意外的是，叹“贵"的雷澄泉却清醒地认识到，艺博会对于墨斋画廊而言，并非是“最好的赚钱方式"。这种认知，首先来自于墨斋清楚的自我定位，“我们不是纯粹的商业画廊，就算我们将作品尽数售出，也不会赚很多的钱。我们更偏向是一个学术画廊。"
那么如此大的投入背后，如果并非是经济效益为先，会是什么让墨斋有信心且下定决心，让画廊选择这样的经营方式呢？
从墨斋与一些学术机构的互动上，不难看出，相较私人藏家，墨斋还有一个颇为看重的观众群和收藏群体——如博物馆机构。说起这个群体，雷澄泉对参展三天的效果非常满意，“这几天里我们大概见了35-40个策展人或者美术馆总监，这是很有价值的。"纽约这座城市的优势至关重要，这里有如此密集和顶尖的艺术机构，借力最顶级的艺博会品牌，一个学术主导的画廊能与它们进行高效的互动，建立联系而产生更大的影响力。“因为时间和资源的原因，国际上的策展人和批评家群体到中国的机会都比较少。" 他所提到的比较少，是更相对于一些时间金钱都相对更充裕的藏家而言。
雷澄泉坦言今年的销售非常好，一些位于纽约的博物馆购买了画廊的作品，同时，也有不少私人买家，这样的好成绩，自然让他和画廊都非常满意。
迎合了美国市场的审美，销售就不会有太大问题
自2010年以来连续参加军械库的当代唐人艺术中心，今年却第一次缺席了。
此前连续五年担任当代唐人艺术中心策展部主管的王贝莉，从去年开始加入了纽约的凯尚画廊（Klein Sun Gallery）担任策展负责人。从索邦大学取得四大当代艺术与策展硕士学位的王贝莉，毕业后曾经在辗转于巴黎、北京和纽约之间，从一个连续数年参与军械库艺博会的北京画廊，来到了凯尚这样一个位于纽约切尔西画廊区，却选择参加军械库艺博会以外的“卫星展会"的画廊。对于这样的转变，王贝莉聊起这个话题，既有在全球几大艺术中心逾十年的观察，也有自己多年的切身体会。
204个画廊展位的名额收到了700余家来自全球各地的画廊申请，入选率仅三分之一。王贝莉表示，其中其实不乏中国画廊，但是几乎均被拒绝。即使路途遥远、开销巨大，但是对许多申请的中国画廊而言，这些钱还是不差的。
基于对欧洲与美国两大艺术市场的观察，王贝莉这些年来得出这样一个结论：相比美国，法国和德国的艺术世界兴许更强调多元，对来自第三世界的艺术家和作品更加包容，对国外艺术更加关注。王贝莉举了一个例子，前段时间巴黎的路易·威登基金会与北京尤伦斯当代艺术中心联合呈现了“本土：变革中的中国艺术家"，从中国人的观点来看当代艺术。而相反她感觉“美国（艺术市场）所谓的多元与包容，其实是把东西变得‘美国化’。"
这种本质上的排外性，也导致艺博会对艺术品审美的导向趋于西方化。2014年的“焦点·中国"十分热闹，但是这种热闹却在一定程度上让人忽视了作品销售的情况。据王贝莉了解，一些画廊实际成交并不多，“尤其是绘画很‘中国’的，这是从笔触、品味上的差异。"无论有着怎样的标签，若是作品在实质上迎合了美国市场的审美，那销售就不会有太大问题。
这样的说法，就连主打水墨的墨斋画廊也没有否认。从名字上就能看出这个画廊致力于推广当代水墨作品，虽然近年来新水墨颇为受到西方博物馆的关注，例如2013年年底，在纽约大都会艺术博物馆举行的“水墨艺术：当代中国的过去与现在"，但是非盈利学术性质的展览与实际市场需求毕竟有着差异。
但是雷澄泉却没有太多文化差异上的顾虑：“我们画廊的名字叫墨斋，但是艺术品却并非给人印象是传统的中国水墨。我们还有许多行为艺术与影像艺术，就连着这次带来军械库的作品，也有许多雕塑性。"墨斋今年带来的是郑重宾全新的绘画和环境影像装置作品《运行中的异化只景》。这位出生于60年代初期的艺术家常年在美国旧金山和上海两地工作生活，作品融合了中国古典和欧美的抽象主义和极简主义，也很善于用材料和技巧表达当代精神。
一旦作品的外在表现形式被观众和藏家接纳，那么其中的文化深度就成为了“附加值"。这是雷澄泉不担心的原因，“我们选择的艺术家很好，环境很好，也许归功于我们功课做得不错。" 从水墨出发，内核东西兼具，但是表现形式是极为容易被西方市场接纳的，这种做法再次在墨斋为香港巴塞尔艺博会选择的艺术家那里得到印证，1944年出生的艺术家李华生，早年接受过严格的水墨训练，在后期接触到西方当代艺术之后，从1998年开始便尝试突破传统绘画到现在的纯抽象绘画，展会上亦能看到这位艺术家一系列具有代表性的极简新作。
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