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李超（上海大学美术学院教授、博士生导师）：以融合的角度和心态，关注学院内外艺术家的交流与对话，是一件很有意义的事情和话题。因为学院艺术是社会创意策源，而社会则是知识服务的有效平台。因此，这样的学院内外的对话，为我们提供了关于当代艺术的视野。他们借助于各自不同的媒材和语言，表达了趋于共鸣的艺术心声，那就是拓展水墨、油彩等架上艺术材料，以朴素而真诚的态度探索艺术真趣。他们借鉴和传承绘画中经典性的图式因素，置换其中古典的内涵，而进一步变体出他们对于形式语言新的结构方式和表达方式，实现图式方面的人文内涵的再度架构。
胡杰风雕塑《卡哇伊——向林风眠致敬》
许鸿飞（广州雕塑院院长）：我觉得对艺术家而言，读书是很重要的，读书会使得你有想法，因为技法再熟练，还是要加一些想法上去。这种展览，是跨界融合，这种开放型的展览做多了就会从中发现很多东西，也会不停地调整、推进，所以也会吸收很多东西，可能会更放得开。我感觉三位参展者的风格拉得确实比较大，胡杰风有设计和时尚的面貌，顾村言对中国传统文化研究较深，许玉玲作品中学院派的感觉多一点，这样拉得开一起呈现反而有意思，给观众的感触也会较大。
陈卫和（广州美院美术教育研究所所长）：这个展览让我看到在七零后群体里面，有一批非常执着的、坚持探索并注重文化修养的人。
在这次展览的作品面貌里面，既生动，跨度又非常大。像许玉玲，是水彩画专业的研究生，她还有雕塑、油画、彩墨画；胡杰风是从最时尚的卡通画到彩墨画，甚至还有雕塑，顾村言对传统艺术的研究与文人画方面的感悟非常深，他代表了一种当下面对笔墨传统的一种艺术形式——这和另外两位艺术家在一个展览中呈现时，让我们真的体验到传统和现代的一种对话；一种交融。虽然跨度大，但从中同样也是可以看到一些共通的东西。
许玉玲《沙与沫》
吴正斌（广州美术学院教授）：许玉玲的彩墨画受黄永玉先生的影响是很大的，但可以看出还保持了自己水彩科班出身的一些特性。我感觉无论是胡杰风、顾村言、许玉玲他们在贴近生活方面，继承传统方面有一些共同的东西，表现的东西有的是吸收传统的多一点，有的是生活的题材和感受都来自己周边的生活。
现在到很多国家去看艺术展览，已经没有什么手法、材料上的区别，没有国画展、油画展，但中国内地还分得很严，在国外早就打破了这个界限，只是某一件作品用某一种材料，而且那个材料也是不断地创新，周边你所感兴趣的都会变成艺术家的材料，这样会激起观众对周边生活的关心和艺术上的感受，从而提高艺术与生活的质量。艺术品是高于生活的，当然现在当代艺术里面还有很多垃圾，这个就要靠各人的鉴别了。
深圳罗湖美术馆“融：学院新艺术——许玉玲、顾村言、胡杰风作品展”展览现场
何净（深圳雏声初引艺术中心）：这次在深圳罗湖美术馆的这一展览，三位不同领域的参展者，完全不同风格的作品，在一个空间展出时，我觉得很新颖。三位的心路历程和艺术风格迥异，却都在追求东方的抽象、意象美，在体现中国艺术精神方面具有强烈的自觉意识。
这也是探讨一种完全不同的当代艺术或当代展览的方式，尤其是文脉这个话题，对于今后也会有启示意义。
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