2020年是“文艺复兴三杰”之一——拉斐尔逝世500周年。或许你见过达芬奇笔下蒙娜丽莎的迷之微笑；也赞叹米开朗基罗的大卫所展现的人体力量之美；拉斐尔，却以温暖圆融、优雅宁静、亦神亦人的圣母子形象和宗教画作，集百家之长后来居上，踏上了“文艺复兴三杰”的光辉顶点。拉斐尔是典型的“艺二代”，也是红极一时的“小鲜肉”，公子世无双，一生充满了传奇色彩......
▲图片来源于网络
童年的爱反哺了艺术
温润如玉、眉清目秀 、清新脱俗，好一个俊美少年郎！他就是我们今天的主人公——拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）。“颜狗”小编看完本尊的画像后忍不住犯花痴~
▲拉斐尔《自画像》c.1506,47.5X33cm,图片来源于网络
1483年，拉斐尔出生于意大利托斯卡纳的一座小城镇乌尔比诺。“拉斐尔”这个名字来源于希伯来语，意为“上帝已经治愈”，想想还挺诗意的，很符合咱们男神的人设。
▲ 拉斐尔的故居，图片来源于网络
拉斐尔的父亲乔万尼·桑西（Giovanni Santi）是一位乌尔比诺公爵的宫廷画家，也是他的启蒙老师。在父亲的耳濡目染下，年幼的拉斐尔从小便展现出对艺术的兴趣。父亲去公爵府邸中作画时，就带着儿子，一边让他学习画画，一边帮府邸打理些杂事。几年后，拉斐尔便成为父亲的得力助手。
▲拉斐尔《吉多贝多·达·蒙特费尔特罗，乌尔比诺公爵》c.1482-1508,意大利乌菲兹美术馆，图片来源于网络
拉斐尔良好的性格和人品、开阔的眼界和格局离不开家庭环境的熏陶。站在父亲如巨人般的肩膀上，拉斐尔不仅学到了绘画上的技法，还走出课堂，了解外面更广阔的世界。
▲位于乌尔比诺的拉斐尔纪念雕像，图片来源于网络
享受过好的，也能承受住坏的。母亲玛吉亚（Màgia）在拉斐尔8岁时去世，1494年，父亲也离开了只有11岁的他，成了孤儿的拉斐尔由舅舅奇亚尔抚养。虽然父亲只陪伴了他11个年头，但是给予的爱却滋养了他的心灵，养成他温厚的性格，这也影响了拉斐尔那治愈人心、温暖恬静、充满爱意的画风。随着年龄的增长，拉斐尔意识到绘画才是他内心所爱，于是毅然决定放弃学习那些看不懂的拉丁文和希腊文，想凭自己的画笔闯出一番天地。
▲拉斐尔《带金莺的圣母》c.1507,107x77cm，佛罗伦萨乌菲兹美术馆图片来源于网络
明明可以靠颜值，偏偏就要靠才华
古希腊哲学家芝诺把人的知识比做一个圆圈，“圆圈里面是已知的，圆圈外面是未知的。你知道得越多，圆圈也就越大，你不知道的也就越多。”拉斐尔的成功靠的不仅仅是勤奋，更关键的是跟对师父、跑对赛道、和优秀的人在一起，并且持续学习才能快速成长，就像这个圆圈。
▲拉斐尔《圣母子与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》c.1502, 35.3×29.8cm ,柏林画廊，图片来源于网络
1498年，拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino ）为师就是人生的一个重要转折点。此人号称“佩鲁贾城第一号大画家” ，他拥有自己的工作室，并接受来自意大利各地王公和富商的订单。拉斐尔抓住机会，耐心观察老师对线条、光源和色彩的处理，仔细研究画面的构图、透视，一步一个脚印去临摹，直到他与老师的画作难辨真假。
▲左：拉斐尔《圣母的婚礼》c.1504,170x117cm，米兰布列拉美术馆，
右：佩鲁吉诺《圣母的婚礼》c.1500-1504, 234x185cm,图片来源于网络
都说天才不可怕，可怕的是天才比你还努力。16世纪初的佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，艺术的发展走在时代的前列，因此吸引了很多艺术家纷至沓来，1504年拉斐尔去到佛罗伦萨，结识了很多优秀的年轻画家。当时的达芬奇和米开朗基罗已经拥有大师的称号和无可动摇的艺术地位，该怎么做才能成为像他们一样成功的人？思来想去的拉斐尔决定稳扎稳打，先从模仿开始。
▲拉斐尔《大公爵圣母》c.1504,84x55cm，佛罗伦萨碧提宫藏，图片来源于网络
拉斐尔仔细研究了马萨乔的早年画作，还从米开朗基罗的作品上学习果断、干净的线条，从《雅典学院》中便能看到米开朗基罗对他的影响。不过有资料记载，米开朗基罗不太喜欢拉斐尔，还在一封信中抱怨该作品是剽窃了自己在西斯廷教堂绘制的内容。
▲拉斐尔《雅典学院》c.1509-1510,2.794mx6.172m，意大利梵蒂冈博物馆，图片来源于网络
在众多大师中，拉斐尔可以说是达芬奇的疯狂小迷弟，他一点不落地学习达芬奇独特的绘画技巧、构图法和人物造型，并融入了自己的风格。因此他的画面并不像达芬奇那样神秘、朦胧，反而更具明亮清晰的画面效果。
▲图一为达芬奇的《蒙娜丽莎》，图二、三、四为拉斐尔借鉴其构图和姿势绘制的作品，图片来源于网络
拉斐尔持之以恒地研究解剖学、建筑学，也观察大自然，以学生的态度学习不同艺术家的作画技巧和思考方式，把佛罗伦萨的艺术精华都变成自己的养分。他融合百家之长形成自己的风格，跻身“文艺复兴美术三杰”，成为与达芬奇、米开朗基罗齐名的艺术家，也是三杰男团中最年轻、最帅气的成员！
从神性到人性，还将心上人入画
拉斐尔性格温和而有气质，与达芬奇的孤傲神秘、米开朗基罗的暴躁固执形成鲜明的对比。再加上他才华、相貌出众，并懂得为人处世，因此备受当时人们的追捧。母亲、情人、爱人、圣母，是拉斐尔艺术世界中重要的组成部分，她们亦人亦神，抚慰着拉斐尔的精神世界，开启了通往天堂的大门。
▲拉斐尔《持书的圣母子》c.1502-1503,55.2×40cm,诺顿西蒙基金会图片来源于网络
拉斐尔的圣母像具有温柔的线条、和谐的色彩、宁静的氛围。画中的圣母和圣子犹如走下神坛，削弱了神性，活脱脱一对人世间的母子。在基督教信仰中，蓝色代表希望、健康、贞静，红色代表火、神性的爱与圣灵，圣母通常穿着红色衣裳，身披蓝色外套。而群青和用胭脂虫染出来的明亮红色在当时十分的珍贵，因此艺术家常常以此来衬托圣母的尊贵和画家的敬仰之情。
▲拉斐尔《草地上的圣母》c.1505，113x88cm,维也纳艺术史博物馆，图片来源于网络
《西斯廷圣母》是他的代表作。身披黄色衣袍的罗马教皇西斯廷二世位于画面左侧做出迎接的姿态，右侧是圣女巴巴拉，她虔心垂目，侧脸低头，表示对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于画面中心是圣母玛利亚，她怀抱着耶稣，神情凝重。
▲拉斐尔《西斯廷圣母像》c.1513-1514,256x196cm,德国德累斯顿茨温格博物馆，图片来源于网络
画面底部趴着一脸疑惑的小天使，正萌萌地望着圣母。与中世纪时期描绘苍白消瘦、苦难模样的玛利亚像相比，这里的圣母既是神的母亲也是人的母亲，充满了人文主义光辉。
拉斐尔一生画了近40幅圣母像，被称为“圣母画家”，但他的个人情感却不似画中人一样圆满。有资料称，当时的教皇利奥十世一直想把红衣主教比比耶纳的侄女玛利亚介绍给他，但是他不喜欢，又不敢直接拒绝，因此一直拖着不办婚事。
▲拉斐尔《教皇利奥十世与两位红衣主教》c.1518-1519，154x119cm，意大利乌菲兹美术馆，图片来源于网络
除了不来电，拖着的另一个原因，是因为拉斐尔有一位心上人——面包师傅的女儿弗娜里娜，下图这幅《椅中圣母》的圣母形象便是以弗娜里娜为原型创作的。
▲拉斐尔《椅中圣母》c.1514,71x71cm， 佛罗伦萨庇蒂美术馆，图片来源于网络
弗娜里娜是他的情人，也是他的灵感缪斯。拉斐尔终身未娶的原因便是因为她，他们两情相悦。之后他的小迷弟安格尔还专门描绘了idol与心上人在一起的画面。
▲安格尔《拉斐尔和弗娜里娜》c.1814，66.3x55.6cm，图片来源于网络，图片来源于网络
然而猜到故事的开头，却猜不到故事的结尾，上天似乎并不祝福这段感情。1520年，拉斐尔突发了一场高烧，就在4月6日他37岁生日那天，正值春末万物复苏的时节与世长辞。有资料称，当时他的床头摆放着还没画完的《基督变容》。
▲拉斐尔《基督变容》c.1517-1520,410×279cm，图片来源于网络
如遗言中所愿，拉斐尔被安葬到生前最喜爱的建筑万神庙中。或许上帝看到他笔下栩栩如生、散发着爱的光芒的圣母子和小天使，所以才早早把他接到跟前和他聊聊天吧……
拉斐尔死后，他所有的手稿和画作被人们收藏起来。他的绘画确立了意大利文艺复兴时期的艺术典范，体现了人文主义精神，并成为古典主义和学院派不可逾越的标准。时至今日，拉斐尔这颗璀璨的艺术之星依旧在人们的心中占据着不可替代的位置。 |