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里森画廊参加2024年西岸艺术与设计博览会
时间：2024年11月01日 作者： 来源：阿特网
里森画廊参加2024年西岸艺术与设计博览会
上海西岸艺术中心 展位A129
2024年11月8日–10日
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里森画廊在第十一届西岸艺术与设计博览会中带来一众代理艺术家的作品，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、丹娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、安东尼奥·卡尔代拉拉 (Antonio Calderara)、伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)、池村玲子 (Leiko Ikemura)、奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 和喻红等。
安尼施·卡普尔，《石榴红》，2024，玻璃纤维、颜料，186 x 186 x 37 cm © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供
安尼施·卡普尔呈现一件大型镜面作品《石榴红》(Garnet，2024)。总体呈凹面的光滑黑色镜面中心有一个凸起的形态，仿如落入平静水面的一滴水珠，或坠落形态的反转。镜面中的反射图像暗示了另一无限空间存在的可能性，进一步扭曲了观者的感知。与艺博会同期，卡普尔在里森上海的个展展出一系列纸本绘画，这也是里森画廊首次推出专门以卡普尔的纸本作品为主题的展览。
乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《吸气/呼气》，1977，明胶银盐相纸，121.9 x 167.6 x 3 cm，ed. 4 of 7 + 2Aps
© 玛丽娜·阿布拉莫维奇，图片由里森画廊提供
© 玛丽娜·阿布拉莫维奇，图片由里森画廊提供
玛丽娜·阿布拉莫维奇呈现一件影像静帧《吸气/呼气》(Breathing In/Breathing Out，1977)，作品来自她与乌雷的早期重要同名行为艺术。他们面对面跪着，用香烟滤嘴堵住鼻子，嘴巴紧贴在一起，共享彼此的呼吸。阿布拉莫维奇的大型个展现正在上海艺仓美术馆展出，呈现了一超过1000张艺术家行走长城的图像、一系列全新创作的雕塑及过往作品。
杉本博司，《塔斯曼海，马里恩湾》，2017，明胶银盐相纸，152.5 x 182.4 x 7.5 cm，Ed. 1 of 5 © 杉本博司，图片由里森画廊提供
最近在伦敦弗里兹艺博会呈现个展的池村玲子带来一件绘于黄麻布上的画作。池村玲子的画面充斥着一种原始且温柔的气息，强调人类、动物、植物、矿物和宇宙等存在形态之间的紧密关系。融合了东西方艺术风格，她笔下的山水景致如梦境般飘渺。同时展出的还有丹娜·阿瓦塔尼的作品《栖居之处1》(Where The Dwellers Lay 1，2023)，这件以砂岩为媒介的雕塑灵感来自沙特阿拉伯古城埃尔奥拉的本土建筑，阿瓦塔尼的作品也现正于威尼斯双年展中展出。杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的摄影《塔斯曼海，马里恩湾》(Tasman Sea, Marion Bay，2017) 则浓缩了艺术家对时间、空间，以及人类意识起源的叩问。
《堆叠》(PILE UP) 系列的雕塑体现了丹尼尔·布伦对深度、表面和空间的探索。展位中这件创作于2018年的作品包含了艺术家标志性的黑白条纹元素，并由两种铝板构成，一种表面涂上颜料，另一种的表面则在处理过后具有镜面的反射效果，它们连接在一起，在墙面上形成独特的三维结构。
喻红，《不能自己的律动 5》，2010，布面丙烯、金箔，200 x 180 x 6 cm © 喻红，图片由里森画廊提供
克里斯多夫·勒·布伦今年在里森北京呈现的个展「月相」突出了其实践中的音乐感，而他在展位中的画作《某种光》(Certain Light，2023) 也体现了这种特质。艺术家在颜料未干的时候，用画笔的另一端在画布上划出线条，为画面中的色块增添律动和节奏感。安东尼奥·卡尔代拉拉的小型画作《里瓦-瓦尔多比亚》(Riva Valdobbia，1957) 刻画了意大利北部独特的朦胧景色。展位中的绘画亮点还包括李然、喻红和赵刚等中国艺术家的创作。另外，安永正臣展出以釉为主要媒介的陶瓷容器，而驻纽约艺术家伊莲·卡梅伦-威尔的雕塑则融合了石头、金属、电子元件等各式媒材。
