闪光的时序：虞村个展4月6日在西安崔振宽美术馆隆重开幕艺术资讯

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闪光的时序：虞村个展4月6日在西安崔振宽美术馆隆重开幕

时间：2024年04月10日 作者： 来源：西安崔振宽美术馆

由西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办，《零代美术馆》《艺术所登》杂志协办的《闪光的时序：虞村个展》于2024年4月6日在西安崔振宽美术馆开幕，此次展览由著名理论家、西安美术学院博士生导师彭德先生担任学术主持，批评家、清华大学艺术学博士、《艺术所登》杂志执行主编邱敏策展，展览呈现艺术家虞村2007至2024年油画及水墨作品80余件。

4月6日下午出席展览开幕式的嘉宾有：著名艺术家崔振宽，中国美术批评家年会名誉主席、著名美术理论家、策展人贾方舟，著名艺术家郭全忠，西安美术学院教授、博士生导师、著名美术理论家彭德，陕西省美术家协会副主席邢庆仁，西安美术学院跨媒体艺术系主任王檬檬，西安美术学院教授郭志刚、王风华、强世军、王卿，艺术家、诗人南巢，《艺术所登》杂志执行主编胡凌远，上海十一美术馆馆长谢元庆，挪威华人艺术协会创始人、首届会长袁惠娟，厦门沧江数字文旅产业发展有限公司副总&新丝路Art+创始人吴晶等，还有来自艺术界、媒体和西安高新第二学校的校长和老师们、纺织城小学富力分校、灞桥学院的老师和同学们及社会各界的朋友二百余人参加了开幕式。

开幕式现场

学术主持：西安美术学院教授、博士生导师、著名美术理论家彭德先生致辞

彭德先生发言：

虞村的人物画，画的不是身边的友人，就是陌生的熟人，所谓陌生的熟人，是指公众关心的对象，也是他自己关注的对象，然后加以表现，属于虞村专利的表现。中国艺术家经常被告知艺术要表现生活，表现生活要深入生活，很多艺术家深入生活的方式很变态，就是跑到偏僻的穷山恶水，去画歪歪扭扭的危房，去画皱巴巴的与中国的发展无关的山民，不是揭露而是赞美，赞美什么呢？赞美落后，赞美贫穷？这同一个俄国美学家有关，当年，苏联建国之初，为了弘扬美学传统，学术界找来找去，找到了车尔尼雪夫斯基，车尔尼雪夫斯基在二十五岁时，花了不到两年时间撰写的一篇浅俗的博士论文，从此统治苏联艺术界，也统治中国艺术界将近七十年，车尔尼雪夫斯基的基本观点就是美是生活：凡是表现生活的就是美的，凡是能联想到生活的就是美的。咱们国人很有意思，一旦引进一种思想，无论是佛教思想还车尔尼雪夫斯基的美学，在其本国早已被放弃，咱们依旧全力维护和采用。中国的美术界和全国美展，相当多的人拜倒在二十几岁的车尔尼雪夫斯基的面前，这种让人笑不起来的笑话，始终严肃地、正经地支配着我们，虞村的艺术是反证，这是我欣赏他的原因。

中国美术界、尤其是美术教育界受苏联美学的影响，同时也受苏联艺术风格的影响，那就是契斯恰科夫斯基的素描及其相关知识的影响，比如解剖和透视，直到现在，报考八大美院的考生依旧要考素描解剖和透视，把艺术弄得很狭隘很弱智。虞村的画，不讲素描，不讲解剖，不讲透视，同学院派没有关系，这也是我欣赏他的原因。

策展人：批评家、清华大学艺术学博士、《艺术所登》杂志执行主编邱敏致辞

邱敏女士发言：

各位来宾、各位朋友，以及现场的这些可爱的小朋友们，非常荣幸今天能够在崔振宽美术馆和大家见面，这次展览是“艺术所登”和崔振宽美术馆的第二次合作，感谢崔迅馆长像兄长一样给我们团队的倾情支持。同时我也非常感谢今天到现场的两位前辈，他们也是我的老师，一个是彭德先生，一个是贾方舟先生，彭德老师作为这次展览的学术主持，让我在艺术史学上受益匪浅。

我跟虞村认识多年，这个展览是我们的首次合作，对我来说，策展人和艺术家的关系就好像是猎人和猎物的关系。对策展人来说，完成一个艺术家的个展，必须像猎人那样对一个艺术家长期的追踪，捕捉他的艺术思想轨迹，对于在场的各位朋友来说，你们在展厅里面看到的是虞村创作的结果，但是对于我来说，更重要的是分析并研究他长期创作的思维逻辑结构。这次展览的题目叫《闪光的时序》，乃是虞村不同阶段创作的历时性串联，二楼是他的油画，三楼是他的水墨媒材作品。虽然虞村的个子长得非常的谦虚，但是他的作品在崔振宽美术馆这么一个庞大体量的空间中，却显得非常的饱满。

最后我再次感谢我的策展团队，南巢先生和胡凌远女士，没有他们的协同完成，我很难完美地呈现这次展览，再次谢谢各位！

艺术家代表、陕西省美术家协会副主席邢庆仁先生致辞

邢庆仁先生发言：

很高兴参加虞村画展的开幕式，差不多在30年前和虞村一起参加过一个多人画展，具体时间我忘记了，当时我看到他的作品就有一种异样的感觉，30年后的今天，虞村依然坚守他的异样的创作风格，让我非常感动。看他的作品轻松、欢喜，看他的画比之前更加丰富细腻，语言更加朴素，关注的生活面更加广泛，除了生活日常的琐事，关注社会问题，粮食安全，气候环保以及政治和历史。

虞村是科班出身，接受过正规的美术训练，他需要多大的勇气和努力面对自己的创作内心，又以如此的形式执着地表达自己对现实的看法和认识，可想难度极大。精神病人是自己折磨自己，神经病是折磨别人，前者是一种精神坚守和支撑，后者是无底线放任自流。艺术创作在某种程度上就是自己和自己的精神博弈，在不伤及别人的前提下允许有点神经兮兮，以便更好地解读生活，和生活之上的东西对话，和艺术之上的东西对话。虞村更多的属于前者，也有后者的一种潜质在里面，两者结合才能生发质感。虞村看到的生活和我们不一样，他收获麦子还是玉米已不太重要，更多是他自由，自由固然好，但对他来说无形中也成了问题。我也在质疑虞村是科班出身，他一步一步、认认真真弄的自己和画很陌生，又好奇又羡慕。今天，他的个人画展览在西安举办很有意义，因为我们需要像他这样不同个人风格和艺术家进行交流，再次祝贺虞村个展取得圆满成功。

理论家代表、中国美术批评家年会名誉主席、著名美术理论家、策展人贾方舟先生致辞

贾方舟先生发言：

大家下午好，虞村是我的老朋友，所以对他的个展特别表示祝贺，借这个发言的机会，我讲三点：

第一点讲讲虞村这个人，第二点讲讲虞村的画，第三点讲虞村如何从学院趣味中挣脱出来，成为一个不会画画的人。

今天虞村一定很高兴，因为后边站的两排小朋友都是他的老师，那些小朋友，你们不要以为你们今天来是来看虞村老师的画，是虞村把你们当作老师才画出这样的画，虞村这个人活得非常真实、非常坦诚，也非常幽默，好多朋友说都喜欢他，愿意跟他交朋友，原因就是他活得真实，他敢于正视自己的不足，包括他的矮。我最初认识他是经批评家陈孝信先生推荐，他知道我要去苏州，说苏州有一个画家不错，你可以去看一看，于是我约了他，他就来了，开一个黑色的车，车到了酒店门前了，怎么没看见司机？原来是他太矮了，他就坐在那里我却没看不见，居然从挡风玻璃看不到他，这是他给我的第一印象，但是他并不以自己的矮，就觉得矮人一等，恰恰是在他对矮的态度让我敬重，他一点儿都不掩盖他的矮，他最喜欢跟我合影，我们俩站在一起能更能显出他的矮，也显出我的高。所以他很高兴，因为他不觉得矮是缺点，而是他的特点，一个人能敢于承认自己别人看来是不足的地方，我觉得这是他内心的强大。类似的例子比如陈丹青，有一个听他讲座的女孩站起来说，我觉得你现在的画退步了，陈丹青说是你说的很对，我确实退步了，于是他在798做的一个大型个展，主题就叫“退步”，出版的文集叫“退步集”。请想想，有哪一个画家有勇气这样做？但陈丹青怎么就有承认自己退步的勇气。再比如朱新建，很多人批评他的画，我说他的画在学术上能站得住，没有人可以把你击倒，他给我回信说，你说的很对，因为我就躺在地上，你想想一个人都躺在地上，你怎么能把他击倒？这就是敢于自损自己的一种态度。还有英国大作家王尔德，他说了一句很俏皮的话：“我死了绝不进天堂”，为什么？“因为我的朋友没有一个不在天堂。”就是说他只有去地狱里边才能见到他的朋友，所以我想只有高人才有勇气人贬损自己。所以敢于真实的面对自己，才有可能够成为一个有建树、有成就的人的，这是我想说的第一点。

第二，他的画，一会儿大家上去可以看到，早期他画的多是单个的公众人物，但到了三楼，你会看到他的画的容量非常的大，我还想象不到，在中国有第二个艺术家所涉猎的题材范围，所画到的众多人物能超过他，也许有，但我想不出来。他的画含量非常大，20世纪最重要的一些历史事件、历史人物全在他的作品中。他每画一张画要做大量的收集素材的工作，你从他的画上可以看到，一张画的成型，他用了多少力气，就是他在作画之前做了多少准备。就凭这一点，虞村就能立于不败之地。它对于20世纪人类在各个时期所出现的重大事件、重要的人物，包括思想家、哲学家、包括重要的历史人物，你全在他的画里能找到。所以我觉得他是一个还没有完全被认识到的艺术家，在这一点上我给予他很高的评价，这是我想说的第二点。

第三点就是，他走的路不是一般的艺术家从学院毕业后继续沿着这个方向向前走，他是想办法如何摆脱学院的艺术趣味，变成一个像儿童一样不会画画的人，变成一个儿童，这是他走的一条反向的艺术道路。毕加索曾经说过一句话：我在很小的时候就画的和大师拉斐尔一样好，但是我却用了一生的时间学习如何像儿童一样画画，这就是毕加索能够成功的很关键的一句话。确实，如果大家有看过毕加索十四五岁的画，你会觉得那个时候他的写实能力居然那么强，想象不到，所以他上了西班牙马德里美术学院以后，上了两年学不下去了，不要毕业证走了，去画自己想画的画去了，所以这个走向就是要力图摆脱学院的束缚。虞村也是如此，如果你不了解它的背景，不了解他的学院教育历史，你或许会觉得他就是一个不会画画的人，在那里乱画，其实这是他的一个目标和追求，他就是学习如何像孩子一样画，如何像不会画画的像神经病人一样的画，你看他的画面那么多的重要的事件、人物，它不是有序的，它不是合逻辑的，它是随意摆放的，具有不确定性的，他一会儿是用中文，一会儿就用英文，它的画面非常的丰富，但是你找不出一个逻辑关系。

这正是他的那种在随意性中想体现他的主题，因此虞村能够把握那么大的主题就是靠他自己这种像儿童一样画画的那种随意性、不确定性和想怎么来就怎么来的这种自由度，因此他才画出那么众多的人物，一张画上甚至有200个人物都是历史上最重要的思想家、哲学家、最重要的历史人物，他全画进去了，把他的朋友也画进去，所以我觉得虞村是一个值得关注的艺术家。我在这里还想说，包括崔振宽美术馆，包括这次给虞村主办展览的主办单位，他们都是看到了虞村的价值的人，看到了一个值得我们首肯的人，谢谢大家。

展览艺术家虞村先生致辞

虞村先生发言：

我想向今天来看我展览的人鞠躬，我是一个嘴笨的人，我真的不会说，但是我必须感谢大家，我非常荣幸能够在崔振宽美术馆做我的个展，真是我的荣幸。我要感谢崔迅馆长的热情和慷慨，使得这个展览能够做成如此规模，实现了我多年的愿望，要感谢这次展览的学术主持彭德先生，他特别忙，他忙于写书，在当下能够安静写书的人少之又少，所以我把它称为中国的国宝，向彭德先生致敬。

还有要感谢前辈郭全忠先生能够来到我的现场，特别激动，向郭全忠先生致敬，还有向崔振宽老先生致敬。还有我的恩师贾方舟先生，我第一次在北京做的展览是2005年，他那个时候就开始带我了，每次见到他，我就说没有贾老师就没有我、没有我今天的进步，我必须向贾老师致敬。还有我这次展览的策展人、批评家、邱敏博士，没有她的策展，这个展览也是不可想象的。

我还讲一下，还要先说邢庆仁先生，邢庆仁先生其实我们好像解放前就认识了。我们在网络上交流很多，但是我们肉身见面的机会很少，今天终于肉身相遇很愉快，谢谢邢先生，我不是因为他是美协副主席来参加这个展览而高兴，而是他作为一个著名艺术家，所以我尊重他。

通过这次展览，我的信心很足，谢谢崔馆长给我一个机会检验我驾驭大空间的能力，我发现我的能力还行。我以后在面对大的空间的时候，就不会胆怯了。还有一个很重要的人是王檬檬，王檬檬差不多是我们刚解放过后不久认识的。王檬檬的爸爸，也是我特别好的朋友，那个时候我们有微信互动，我和她的父亲经常在网络上交流，谈得特别投缘。

最后要感谢所有来到现场的艺术家和社会各界的朋友们，感谢大家对我的关注和支持，希望大家喜欢我的作品，谢谢大家。

现场访谈

著名艺术家崔振宽先生

邱敏：崔老师，非常荣幸今天能够在崔振宽美术馆做这样一个展览，下面一楼大厅也是您的作品，您在水墨这个专业里面，也为我们后面的当代艺术发展立下了很大的建树，那么现在我们站在虞村的同样用水墨这种材质的作品面前，不知道对于崔先生您是什么样的态度呢？

崔振宽：我个人是一个搞比较传统的水墨画，但是在传统中间我是想从传统形态向现代转型这么一个过程，我想做这样一个工作，但是毕竟还是在传统的基础上，所以虞村这个画我就感觉到他更完全是一种当代艺术。从传统的这个角度来看，他可以说是一个另类的画家，他跟别人不一样。当然你说他是漫画也好，或者是儿童画也好，总之他是跟别人不一样的艺术。艺术有些艺术家他是强调纯艺术，或者是唯美的艺术，但虞村这个是相反的，是完全不一样的。有些艺术家是不问政治，就画一些形式上的美，但是虞村完全是像一个政论家一样，但是他又不是常规的政治家，他是一个带有调侃性的，他是漫画画家、儿童画家，但是他比儿童还儿童，他有思想，儿童画仅仅是从形式上这种天真趣味，但他这个是在形式上追求天真，思想内容上完全是一个成人的艺术家的思维。所以我觉得他在当代画坛上，是很特殊的一个人物，对于我们来说很有启发，我觉得他的画真的很好。

邱敏：非常感谢崔老先生保持这么一个自由开放的心态，谢谢。

著名艺术家郭全忠先生

邱敏：郭全忠老师您好，因为在西安水墨有它自己的一套传统，不知道虞村的这种表现方式，在您眼中是一个什么样的观感和效果？

郭全忠：今天看了虞村先生的作品，我有一个强烈的感觉，就是进入了虞村先生的精神世界、他的心灵世界。我觉得这一点上来说，作为一个画家太重要了。首先画家要有自己独立的感情和思想，有自己独立观察世界的角度，有自己特殊的一些观念，然后有自己独特的表现手法，这些他都做到了。

所以我看了以后很感兴趣，我觉得他是在很严肃的创作，并不是很随意的在画那种浮躁的东西，他不仅很严肃的在创作，而且还特别关心世界大事。那么多世界性的近百年的那些事他都关注，而且通过自己的作品去感悟。说实话，很多人都关心世界大事，但是想通过一张作品去表达太难了。但是他用他的角度把这些重大事件给画出来了。然后我们在通过解读的时候，再进入这个状态，这是我一个感兴趣的地方。

再一个感兴趣的地方是我们当代中国画家应该进入一个什么样的状态最好呢？我希望还是有一个独立的人格，独立的思想和感情。在觉醒的时代，我觉得虞村先生作为一个当代的画家，自觉的在思考人生，思考世界，这点是很可贵的。相比那些在躲避世界，回避问题的，我更愿意支持这种艺术家。

西安美术学院跨媒体艺术系主任王檬檬

邱敏：王檬檬老师您好，看了虞村老师的画，您对他的作品是什么样的看法呢？

王檬檬：对虞村的作品，我谈自己的一些观点：

首先虞村的作品让人联想起相关的两个类型绘画，一个是素人艺术（绘画）——诞生于完全没有经过艺术训练的人的绘画作品。另一个就是坏画，坏画在当代绘画里面也是比较热的类型，以上两种类型绘画的共性就是对于正统绘画方法和规则的拒绝。虞村的画和素人绘画、坏画之间有一个共同特点，就是都不太好好画画，一个是不能，一个是不屑。其实这出自艺术家的自我态度，想要消解绘画的优雅和崇高，想要反其道而行之，完全按照自己的心性去画。但虞村的绘画既不同于素人绘画，又不同于坏画，尽管他们都有反主流绘画语言的趋势，可以归结为一种“有策略的图像”，但具体到虞村这个人，他的画是与自我密不可分的，虞村是一个自由的人，一个想保持内心天真的人，他想要表达自己的心性。他的绘画与个体之间的关系是一致的，想要保持一种天真而任性的绘画性。这种天真没有随着年龄逝去，这缘于他刻意的保持。

第二，他的作品中呈现出的社会参与性特点。虞村的画涉及的信息量非常广阔，它大量的涉及到了政治、时事，还有一些非常热点的人物和敏感的话题。他用一种平铺式的方式来布局对象之间复杂的关系和线索，消解了现实的沉重，以此形成自我和世界的交织，这是一位艺术家的基本态度，用自己的方式扑捉到了世界的荒谬。

虞村多次跟我提到过，在瑞士看过原生艺术馆和素人绘画之后，就感觉找到了家。素人绘画最初来自精神病或者通灵者，后来被引申成为未加训练的普通人的绘画，具有高度自发性和创造性，不预设结果不假思索的去画，但虞村绘画中所有的图像是经过精心选择和安排的，虞村虽然向往素人绘画那样的一种心灵图像式的表达，但还会有一些障碍。因为他毕竟没有问题，他是一个彻底正常的人，所以这会使绘画容易呈现出一种情趣化的趋势，想摆脱这种情趣或者品味，就要直接表达人性，真正到达心灵图像的纯粹和自由的境界。

《艺术所登》杂志执行主编胡凌远

邱敏：凌远，你对虞村老师这个人和他的作品是什么样的印象？

胡凌远：我觉得他给人印象挺好的，一般来说，刚接触艺术家来说会感觉比较严肃一点，但他给我的第一感觉还是比较平易近人。

我也是第一次近距离的看虞老师的作品，所以我觉得他的绘画风格跟他个人来说还是比较贴近的，给我印象很深，然后我自己本身也认为他的画会让人感受到西方的一些风格表现。他画的一些人物有一种轻松感，然后画里有种调侃感，就是用当代艺术的元素调侃现在状况的方式也会让人不那么有沉重感。当然也特别的一点是，在崔振宽美术馆里面，我觉得能呈现这种题材的作品非常精彩，这其中的意味，观众要自己来现场感受。

邱敏：你在海外待了那么多年，在海外他们用这种类似于涂鸦的自由的方式表达，你觉得他们跟虞村老师有什么样的区别呢？

胡凌远：这种自由的表达方式是相对的，不过有给我的一个不同是，虞村老师他本身是根植在本土的艺术家，那些西方艺术家他们是身处国外的，有那个西方的语境。虞村老师在他的很多画里面可以看到是用了一些素材和历史人物，他们本身和他自身的文化语境或者体验里是没有很强的关联的，但比如说像他那个《不中用》，就像他说是跟他自身经验非常贴切。

如果从这个角度出发的话，我觉得虞村老师这个作品的思考或者呈现方式，可能是他个人的一个艺术发展史的更新，或者说可能是他自己的一个当代艺术转折点。我觉得不同国家的艺术家，多少还是会从自身的个体经历和文化语境出发的，这个既是区别，也是相同吧。

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