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卡萝·普鲁莎：奇异吸引子于蓝骑士艺术上海·外滩呈现
时间：2024年06月04日 作者： 来源：阿特网
蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩呈现
卡萝・普鲁莎：奇异吸引子—中国首次个展
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蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩于2024年6月1日重磅推出美国当代艺术家卡萝・普鲁莎（Carol Prusa）的中国首次个展「奇异吸引子」（Strange Attractors），呈现一系列全新创作。展览将探讨天文物理学中“奇异吸引子”的混沌未知现象，以及“弗德里曼方程式”（Friedmann Equations）的宇宙生成演变，卡萝·普鲁莎将科学艺术结合转化，聚焦宇宙、生命的关联性，探索万物混沌，回应宇宙间的奇异之美。
卡萝・普鲁莎「奇异吸引子」展览现场，2024年，蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩
卡萝・普鲁莎于1956年生于美国，毕业于美国德雷克大学（Drake University），主修绘画，现生活与创作于美国北卡罗来纳州。普鲁莎传承文艺复兴时期的银针笔绘画技法，钻研天文物理学，诠释宇宙演化的混沌相互作用，经由银针笔的精密与洗炼灰阶，以大规模银线描绘，独树一格地融入雕塑形式，表达宇宙奇异之美创作闻名。普鲁莎自述，“我寻求传达看不见但能感受到的振动，包括亿万年前的回声。像科学家一样，我寻找解释我们所处位置的新方法，并实现对世界的最完整理解。”
卡萝・普鲁莎「奇异吸引子」展览现场，2024年，蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩
普鲁莎最近的研究，包括天文宇宙生成以及生命起源演变理论，其中艺术家利用“奇异吸引子”与“弗里德曼方程式”二者交互对比进行艺术性转化。与弗里德曼方程式不同，她的作品充满了希望和可能性，弗里德曼方程式虽是美丽的，但对普鲁莎来说并不完整，因为它们没有解释生命如何存在，她的创作试图将“活”在这些理念矩阵中的感觉视觉化。在看似随机事件的混乱中，需要来到身边的人事最终会来到，就像奇异吸引子一样，生活是奇异、惊讶、复杂、美丽、混乱、不随机却具有韧性，混沌的交互作用。
卡萝・普鲁莎「奇异吸引子」展览现场，2024年，蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩
银针笔（Silverpoint）兴盛于文艺复兴时期，这个古老的技法因描绘细腻的特性而受达芬奇（Leonardo da Vinci）、拉斐尔（Raffaello Santi）等大师所喜爱。受文艺复兴圆顶教堂绘画的启发，普鲁莎埋首银针笔绘画研究，融合了对天文、自然科学，以及宇宙间神秘未知的着迷，她将古老的银针笔技法，结合雕刻树脂、玻璃纤维、金属箔甚至是LED灯光等当代媒材，使观者得以想象宇宙初始的混沌。根据创作复杂程度与规模，一件作品可能需耗费数千小时才得以完成。从早期以半弧形体，后逐渐展现360度球体功力，普鲁莎近期转向平面画作创新。无尽的想象皆经由精密计算及布局，每件作品象征已知与未知的交触面，平衡与反覆的图形陈述宇宙运转的逻辑。美国艺评家Margherita Dessanay评论道，“卡萝·普鲁莎使用艺术来研究宇宙的无限奇迹，也在她的当代作品为宇宙能量创造了新视野。”“未知”虽然让人却步，却也同时使人期待，普鲁莎的银针笔绘画诠释宇宙演化核心的混沌相互作用，宇宙间无形的力量，也得以呈现在观者眼前。
卡萝・普鲁莎「奇异吸引子」展览现场，2024年，蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩
此次蓝骑士艺术Bluerider ART 上海·外滩推出代理艺术家卡萝·普鲁莎的中国首次个展“卡萝·普鲁莎：奇异吸引子”（Carol Prusa: Strange Attractors），展出多达15件从银针笔球体装置到平面绘画的全新作品。挑高展厅中一幅长达九米卷轴画《奇异吸引子》喻示人体的脉轮，或流向所有外在的能量线。在卷轴的另一面，艺术家以诗作谈论“活着”的感觉，以及弗里德曼方程式，来传达宇宙演化中的混沌交互，人类存在的敬畏。她寻求赋予卷轴画这一薄薄的空间以形式，唤起既包围又联系在一起的黑暗物质，体验生活于这奇异之美中的欢愉感。另一组《未知》是一系列四幅作品，描述了第一次引发人类存在可能性的奇异点《破裂世界》，到原子和分子的出现，这是对所有可能性的挑战，结果导致了生命《粒子没有目的》，以及人类所在的本地星系和银河系的开放《繁衍浓缩管》在局部星系中的位置，第四幅《概率的解聚》是未来，暗示着扩张后，某种会反弹并在另一次大爆炸中回弹的可能性。普鲁莎将这些优雅的科学方程式与自己的写作绘画结合，这项创作是对艺术家核心理念 “万物理论”的贡献。另一件最新手作一本手风琴形式折叠于丝绸精装内的艺术书《奇异吸引子》，拉开为长达2米的卷轴，当悬挂于墙面上时，优美如诗般的艺术图腾为观者建立了一座进入她世界的桥梁，向世人展示在争议的宇宙观念中，在呼吸和作画时所感受到的与所有人的美丽和相互联系，正如玛丽·奥利弗（Mary Oliver）在《上游》（Upstream）中美丽地写道,“艺术的关注点在边缘，以及如何将边缘之外的无形，转化为有形形式。”
