先行者一幅画拍出800万 宋庄:让艺术家趋之若鹜

   “宋庄青岛帮”人多画也棒

　　这座“先锋艺术家乐园”里青岛画家超过二十位

　　许多人闯出了名堂也有的卖不出画靠打工糊口

　　9月19日至10月12日，名为《游走·青岛群落地图》的青岛当代艺术群落展在第五届中国宋庄艺术节期间举行，展览汇集了30多位青岛本土和“北漂”在宋庄的青岛籍当代艺术家的作品100余件。而记者在采访中发现，经受不住宋庄的“诱惑”，许多青岛比较活跃的当代艺术家选择了去北京，宋庄的青岛帮颇有实力，他们为何会选择背井离乡去当“宋漂”呢？留守青岛的当代艺术家是不是时刻都面临着宋庄的诱惑呢？

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　　来宋庄没有一个人后悔

　　全球都知道宋庄是中国当代艺术家的“乌托邦”，而宋庄镇小堡村则是宋庄最为核心的当代艺术家居住区。

    资料显示，截止到2009年6月，全宋庄3000名当代艺术家中有1200名选择了小堡村，其中有20多名来自青岛，如赵德伟、万里雅、祝万水、姜勃等等。值得一提的是，宋庄的艺术家们有着团结互助的传统，有一位艺术家告诉记者，“青岛帮”在宋庄有着强大的影响力，因为他们很抱团，“说句玩笑话，在宋庄没有人敢欺负青岛人，我们人多。”

　　“青岛帮”在宋庄的影响不光是人数和团结上的，青岛籍的当代艺术家们也闯出了自己的一番天地。在宋庄最具代表性的当代画家中，王音是其中一个。不过，因为王音是从中央戏剧学院舞美系毕业后就留京发展，严格意义上，他不属于“北漂”一族。但因为他是青岛籍，无形中就成了“青岛帮”中标杆性的人物。

　　除了王音，从2004年前后开始进入宋庄的艺术家中，赵德伟、都国桢、万里雅、姜永杰、姜勃、龙微微、李玉英、李国瑞、祝万水、梁百庚、李大山、董至平、陈增慧、李三明等成为宋庄“青岛帮”的代表。当然，他们在宋庄的奋斗史并不都是成功的，一帆风顺的，时间并没有把每一个人推向辉煌。但对于他们当初的选择，在记者采访的所有艺术家中，没有一个表示过后悔。一位至今没有卖出过一幅画，全家要靠妻子在饭店里包饺子糊口的艺术家说，他这一辈子就打算耗在宋庄了，不画出点名堂来绝不会回去。事实上，他的画不是没人买，只是他的心理底线和买家的心理底线还没有达成共识。

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　　宋庄，难以复制的神话

　　在历经10多年的蜕变后，宋庄由茧化蝶，从一个贫穷落后农村小镇晋升为全球闻名的艺术圣地。

　　宋庄在悄无声息地完成了这个奇迹的进化之后，曾经有很多人探讨复制第二个、第三个宋庄的可能性。然而，最后取得的共识却是：宋庄的进化是一个偶然的、不可复制的童话。

　　从有着“中国当代艺术教父”之称的栗宪庭的一篇文章中，记者找到了当初艺术家们是如何挖掘出宋庄这块宝藏的过程。现在很多人说宋庄的崛起，其根源在于圆明园画家村遭清理。事实上，栗宪庭回忆说，艺术家们开始往宋庄转移是在圆明园最热闹的时候。

　　1994年前后，方力钧和王音、杨茂源、张惠平、田彬以及杨少斌、岳敏君这些圆明园的艺术家想要离开那个已经变得喧嚣的地方，他们需要大的工作室，所以只能选择郊区，而离城市最近的郊区是通县，“决定到宋庄是因为张惠平的一个学生是宋庄小堡人，他提供的消息说宋庄小堡有不少农民进城居住，村里有很多空院子”。于是，1994年的初春，栗宪庭、刘炜、杨茂源、杜培华、王音等人第一次走进了宋庄。同年年底，栗宪庭、方力钧、刘炜、张惠平、王强、高惠君和岳敏君等人成为第一批进驻宋庄的艺术家。

　　那时候，买一个传统的有着5间正房的农家小院只需要5000元。而现任宋庄艺术促进会副会长的李学来告诉记者，除了买房、翻修、建房的费用，当初他们对进村的艺术家收取的费用只是按人头一个月14块、一年168块的卫生费。

　　1995年的10月份，就是在第一批到宋庄的艺术家盖完房子，开始了正常的生活和画画的时候，圆明园艺术村彻底终结，小堡陆陆续续迎来了从圆明园撤出的艺术家。当第一个吃螃蟹的人出现之后，螃蟹就成为了后来人的美食。

　　宋庄在栗宪庭、方力钧等人的影响下，逐渐成为当代艺术家的聚集地。

　　去不去宋庄这是个问题

　　宋庄究竟施了什么魔法，得以让青岛乃至全国的当代艺术家们趋之若鹜呢？在记者的采访中，艺术家们给出了三个理由，正是这三个理由，对全国各地包括青岛的艺术家们形成了难以抗拒的诱惑。
生活成本能够接受

　　当一个人不得不背井离乡时，那一定是因为活不下去了。对于当代艺术家们来说，艺术是他们的生命，当“生命”无法存续，他们也只好寻找可以让“生命”延续的新土壤。

 
 
于是，他们找到了宋庄。

　　1972年出生的姜勃算是宋庄青岛籍艺术家中的年轻一辈。但他却是2004年最早进入宋庄的青岛艺术家之一，也是比较受市场认可的艺术家之一。姜勃说，每年他大约能创作四五十幅画作，而根据与他相熟的一位画家提供给记者的参考画价，保守估计，姜勃的年收入至少过百万。

　　走进姜勃位于宋庄镇喇嘛庄8号的小院，奔跑的小狗，蜷缩在地的小猫，还有满院的蔬菜都给人一种远离喧嚣的田园气息。

　　“宋庄的生活成本极低。如果你只有70块钱，一样可以过一个月。假如实在没有钱了，你到附近的工厂去打打工，完全可以生存。这就是为什么会有那么多人愿意来宋庄。”姜勃这样说。

　　市场氛围

　　交流机会

　　十分良好

　　姜永杰是2004年10月到的宋庄。离家的时候借了老婆3000块钱。到12月底的时候，他手里只剩了50块钱，“如果我想回家，就只有走路回去了。”就在弹尽粮绝的时候，一个朋友给他带来了一个韩国客户。那个韩国人一下子买走了他手里40多幅画的一半，虽然只有几千块钱，但已经足够让他大喘一口气了。

　　姜永杰说，那时候，他每周都要背着画到潘家园市场去卖画，那里是酒吧和写字楼聚集区，对于小幅画有很大的需求。就这样一步步走了过来。到现在不仅已经举办了多次联展、个展，瑞士银行的老板还收藏了他的作品。“从去年开始吧，感觉生活改善了。”姜永杰说这话的时候脸上坦露着真诚的笑容。他在南街47号买了100多平方米的院子，成立了“杰艺术工作室”。而他刚到宋庄的时候，租的房子仅仅有六平方米。

　　说起他来宋庄的原因，除了生活成本低外，姜永杰给出了这样一个理由。“感觉宋庄是一个大学校，在这里的生活很苦很开心。”他说，他很推崇栗宪庭的一句话：艺术是自我表现的一种方式。“宋庄市场机会多，只要肯努力，就可以。更重要的是，在这里没人排斥你，每一个人都欢迎你。同行之间不但可以相互交流，大家还相互帮助，非常团结，知道哪个人生活困难了，艺术家甚至村民都会捐款。”

　　态度宽容政策宽松

　　事实上，在宋庄逐渐取代圆明园艺术村之后，1995年前后，小堡村也曾经被要求清理住在村里的艺术家，但时任小堡村村委书记的农民崔大柏，却以现在只能用“不可思议”来形容的睿智，“婉言谢绝”，并在后来宋庄成为艺术家聚集地的历程中起到了推波助澜的作用。艺术家们都认为，当初的崔大柏只是出于这样的考虑：既然有艺术家肯来投资，那我为什么还要把他们赶走呢？

　　李学来告诉记者，在1997年的通州区委一间办公室里，九个局长曾经给崔大柏开会，要求他写保证书，保证艺术家们不闹事。“10年之后，还是那个办公室，还是九个局长，还是给崔大柏开会，但他们问他要什么政策支持。”

　　随着艺术家越来越多，宋庄名气越来越大，地价也水涨船高，于是，一场土地之争开始了。包括方力钧在内的多位艺术家均被原房主告上法庭，要求判令原来的房屋买卖合同无效。很多艺术家最终被判败诉。

　　只有小堡村例外。李学来说，针对这种情况，他们采取的办法是，如果村民非要要房子，“那我们就另外给他弄一亩，这是最好的办法。”而那些在外村打输了官司的艺术家，小堡村还免费给他们提供工作室，而一位东北的画家癌症去世后，政府还给了画家家属10万元丧葬费。“别人不要的，我们全要。现在海淀区就很后悔当初把圆明园那些艺术家都轰出去了。”到目前为止，宋庄对进驻宋庄的艺术家们一直保持的宽容态度，这让他们感到安心。同样买了土地盖了高大的工作室的赵德伟就说，“虽然政策会变，但我认为我们不会被赶出宋庄去。”

　　是走是留各有理由

　　青岛的城市历史注定了当代艺术在青岛的萌芽和发展。虽然有很多艺术家已经“背井离乡”，到宋庄去寻找艺术的热土，但也有很多艺术家选择了留在家乡。然而，随着出走人群的逐渐增加，随着青岛人在宋庄的不断成功，许多人陷入是走是留的困惑。

　　[先行者]

　　王音：有机会请来宋庄

　　用网友大漠的话说，“从圆明园到宋庄，王音都是一个先行者，是一个旗手，也都是一个领略了风骚、制造着风骚的人物”。

　　从9中毕业之后，王音考入了中央戏剧学院舞美系。毕业之后，王音就由绘画爱好者成为一个职业画家。现在，王音已经成为国内最炙手可热的当代艺术家之一，他的作品大拍价达到了800万元人民币。

　　虽然只是在中学时期参加过青岛的艺术活动，但王音始终关注着青岛的当代艺术发展。此次《游走·青岛群落地图》展之所以能在宋庄艺术节上占得一席之地，主要也是由于他的幕后推动。

　　对于是否应该“去宋庄”的问题，王音直言，他持赞成态度。“还是那句话，有机会就来宋庄。”但是，王音随即又泼了一盆凉水。“很多人在来宋庄之前，他们很努力，很真诚，但普遍的问题就是积累不够。这个积累是全方位的积累，包括作品、联展、个展等等。”

　　而对于如果艺术家集体出走，王音认为，“艺术只有活跃起来，才会对年轻人产生吸引力。青岛出来的人多了，闯出名堂的人多了，才会吸引更多的年轻人加入到这个行当里来，从而形成一种良性循环。”

　　[出走派]

　　赵德伟：青岛只卖了四幅画

　　赵德伟是青岛当代艺术家中一个标志性人物。二十多年前他和姜永杰、梁克刚等曾经在天主教堂广场组织了颇具影响的“露天画展”。“那时候，每周六我们都要举行一次画展，原打算坚持10年，除了工作、画画，还有琐碎复杂的组织工作，我当时都感觉要累死了。但是，”赵德伟话锋一转，“我都准备好了被累死，假如我的死可以唤醒大家的觉醒也值了。”他自然没有被累死，因为“露天画展”很快被取缔了。

　　上世纪80年代的赵德伟充满了激情和梦想，赵德伟和他身边同样热爱艺术的朋友组织沙龙、开办论坛、举办画展……“但最后的结局对我的打击很大，感觉艺术这条路似乎走不通了。2004年，朋友建议去北京。我想，都这么一把年纪了，再不去就没有什么机会了。”于是，赵德伟毅然卖掉了青岛的房子，投奔宋庄。即使到现在，也没有几个人做得像他这样决绝。

　　赵德伟的出走固然有现实的原因，但他同时强调，“我对自己画的东西很自信，但一直得不到认可，我不甘心。我需要找一个平台。”赵德伟说，在2004年离开青岛之前，他总共只卖出了4幅画，“直到现在我都能记得那些画的名字，都卖给了谁。”

　　[留守派]

　　尤良诚：创作不分地域

　　采访尤良诚的时候已经是《游走·青岛群落地图》展开幕当天的深夜。参展的青岛籍艺术家们聚集在他们在小堡村的“据点”——骨头馆，围坐在临街而设的餐桌上，喝啤酒，啃骨头。

　　作为跟赵德伟、姜永杰等一起经历过“露天画展”的艺术家来说，尤良诚多年来始终坚持在青岛创作，即使在见识了诸多同乡和同行的成功之后，他依然选择坚持着“留守”的态度。或许他的观点，在很大程度上代表了奋斗在青岛本土的艺术家们的心声。“从创作上讲，我不会离开青岛。艺术创作是不分地域的。如果有人说在青岛没有创造力，那是在找借口。一个内地的画家和一个海边的画家都能画大海，但内地画家的大海和海边画家的大海绝对不是一个感觉！”

　　尤良诚坚持的是创作上的留守，对于走出去交流，他举双手赞成。“一定要走出去，跟外界交流，多看人家的展览，有机会也要出去办展览。走出去既是学习、开拓眼界的机会，也是了解市场的机会。”

　　宋庄之惑短时间内不会有确切的答案。但随着宋庄群落里青岛人的日益壮大，相信青岛将有机会涌现出更多的、更知名的艺术家。这是我们这座城市当代艺术的希望，而我们更热切地期盼着伴随着多个青岛文化产业园区的建成，有更多当代艺术家可以在本土安身立命，创造出与在宋庄一样的艺术辉煌……