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郑重宾：墨色在黑与白之间流动
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《斜光》390cm×190cm 水墨、丙烯、宣纸 2012年
上世纪80年代，西方抽象绘画与现代主义艺术涌入中国，水墨艺术家也在海外艺术大师那里得到了很多启发。1984年，郑重宾毕业于中国美术学院国画系，并留校任教直至1988年移民美国。在美国期间，他开始了全新的创作之旅，至今他已成为活跃于美国与中国之间的华裔艺术家之一。
近年来，郑重宾的作品除传统矩形外，更有一些多边形的全新创作示人，不单纯以墨为材，也不仅仅体现水墨的幻化；墨与白墨(白色丙烯)，经由水墨的流转与现代抽象绘画的解构与建构，一缕缕微光透过层层墨迹，呈现如大自然一般的抽象之美。
所谓当代水墨，当代即当下的创作；水墨即材料为水墨的表现。以中国画最基本的材质与形式作为表达，加以当代解读，既有传承又有突破。郑重宾对水墨曾有自己的一番解读：“我的画法过去这些年中几经反复，为了丰富水墨表达的词汇量，我曾放弃所有在意识上对水墨表现过程中加以控制，以探索和挑战水墨所能达到的语言极限。我在如何增加水墨层次和层面上以求更深入的空间。我认为在空间观念上下功夫非常重要，它可能会改变我们怎样看待水墨画。”
郑重宾的作品始终在探索着如何扩大和发掘水墨作为一种媒介和材料的潜力和可能性，更把水墨的深度与广度融合于当代作品中，他用一种独有的艺术思考方向与方式进行创作——水墨与白色丙烯和定形剂混合使用。初见郑重宾的作品，感受是静谧的。薄如蝉翼的宣纸创造出犹如大理石一般重量和光泽的画面，这是他对墨与白墨的解读，也是对光的感受。在郑重宾作品《斜光》中，一侧是繁星点点的黑夜，一侧是森林的清晨，而中央一道留白，如闪电般从天而降。作品中所有的时间与空间停留在穿越的一瞬间。
同时，郑重宾作品中墨的光泽与质感也带给观者别样的体验。传统材料呈现的雅致中又透出现代抽象绘画的“洋气”，这“洋气”是理性的“挥洒”，而在这“挥洒”中又看到了文人画的些许影子与情趣。作品《倾斜面》也许是描绘了一面如镜的湖水，也许是大海岸边，或许我们也可以大胆揣测这是一滩湿地，而这些都并非艺术家刻意营造，只因材料本身的魅力。
宣纸发明于东汉，盛行于唐，由植物纤维制成，可以快速吸收水与墨或其他液体颜料，墨通过纤维的脉络延展开，张力于细节中呈现，苏轼称之为“雪泥鸿爪”，晕开的墨迹便成就了岸边的杂草丛生。而在郑重宾作品《镜面》中，看似一阵风沙掩埋的黑暗，也变得难以分辨。画外流露出艺术家的思想和情趣，而文人画的文学性、抒情性、哲思性也在郑重宾的绘画中尽显，正是：意在言外，也在画外。
