“直到中国和非洲相遇”——巴西当代艺术展

Ellsworth  Kelly作品《红和蓝》1951年

站在中间的是Luiz Monforte

      专访圣保罗双年展参展艺术家及策展人路易斯•蒙福特（Luiz Monforte）
        直到中国和非洲相遇——是一首诗歌里面的一句话，值得是一种深爱但是永远不能够实现。展览是重要的，但是通过画展告诉观众你的想法是最重要的。想法是至关重要的，技术在创作过程中往往显得不重要。  
      Sophia：这次画展以后有什么计划？
      Luiz Monforte：退休以后，有足够的时间，没有工作压力，这样可以实现创作的想法，Chinese Box 是下一个展览的名字，Chinese Box 叙说了盒子里面有意想不到的有趣的未知的东西，是神秘的源头。他觉得现在的中国很好，未来是属于中国的。
      Sophia：对于新媒体理论您的理解是什么，如罗伊·阿斯科特的理论；当代艺术的样式许多，对您的艺术有什么影响呢？
      Luiz Monforte：我对罗伊 阿斯科特的理论很陌生，但是推荐你另一位美国艺术家。
      我不相信巫术，不相信致幻药物；而且不只巴西有巫术，伦敦也有，美国也有巫术，巴西人也会思考；我相信想象，人类的智慧；人的智慧是最重要的，我喜欢张艺谋、王庆松的图片，我会旅行，通过旅行会产生新的灵感。我喜欢马蒂斯和蒙德里安，还有美国画家Elsworth  Kelly。展览不是最重要的，重要的事你可以给观众怎样的好东西。
      现在没有独立的艺术，所有的艺术都是联合的，彼此发生关系的，因为人的智慧，才有了艺术。我是20世纪60年代的年轻人，那时候POP音乐、艺术非常流行，在一定环境下我会跳舞，我会做录像，绘画等等，首先是智慧和想法，所有技术和工艺为你所用。如果需要唱歌，我就唱歌，如果需要做录像，我就做录像，最重要的是你的想法，技术是为你的想法服务的。在巴西也有许多画的很好的画家，他们的手艺和技术非常好，但是艺术家除了有技术以外还要有更多的想法，只有小部分人能成为艺术家。艺术最重要的是思想，思想具有决定作用。有了技术以外，究竟要说什么，技术重要但是在整个创作过程不是重要的，有时候创作过程是享受的。
      这次展出的作品《海滩》里面有许多我的秘密，里面的许多人物是得益于去年我来中国的旅行，圆圈卷起来的纹饰代表的是大海或水，如果你仔细看里面你会看见马蒂斯的影子。
      我的作品是版画，而且每一件都是唯一的，没有复制品。拍照以后把底片扩大得到了底子，然后一层一层地涂上水彩，有时候多达80层颜色，然后是放在太阳底下曝光，得到最后的效果。过程是多次重复的，同时是自由的。我看着画里的图像，和它们对话。     
      比如这里有张画，棕色、蓝色、红色、绿色，如果全都是绿色那么就没有了知识，因为有不同，才会产生认识。有知识就可能看到不同。
      Sophia：你对历史是怎样的态度？ 
      Luiz Monforte：作为艺术家我们不应过多关注历史，历史是某些精英创造出来的，艺术不应照看历史。写历史的是站在自己的阶层说话，是不实的。
      Sophia:大野洋子的作品“SMILE”运用软件，创作自己的多媒体作品，您能介绍一下这类型作品的想法吗？
      Luiz Monforte：大野洋子是属于欧洲激浪派，相当于欧洲的波普艺术，是在全球化的背景下产生的。南非艺术家Candice Breite 的作品，许多电视屏幕组合成巨大的屏幕，同时播放着许多人唱麦当娜的歌的视频，表达了全球化下人的行为一致。大野洋子的作品的有很多相似的思想。 最后用一句法国诗人的诗句来结束我们的谈话，I am search of the last time. (Marcel Provst)