姜吉安：艺术要去改变人的既定感性模式

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        姜吉安是一个善于思考的艺术家，他思考的不是社会问题，而是更加纯粹的文化艺术问题，他画了多年的绢本绘画，也不间断地进行装置等其它媒介作品的创作。姜吉安接受采访时曾说：“艺术要去改变人的既定感性模式”。
　　记者：姜老师，首先很荣幸能邀请到您参加我们的访谈，与我们分享您的创作与想法以及背后的故事。姜老师，您很早就开始从事工笔画的创作与研究了，我想听听您是怎么看待工笔画的？
　　姜吉安：我本科是国画专业，但我跟国画的圈子一直交流不多。我读研究生的时候是民间美术专业，民间美术系存在的时间很短，也没有固定的教学模式，所以创作比较自由。这个阶段的创作各种媒介都在使用，形成了一个没有固定媒介的状态，绢本绘画也还在画，但是已经跟学院国画教学样式完全不同了。艺术观发生了变化，想问题就不局限在国画里边了，也把艺术的所有可能都纳入思考范围里。
　　记者：那您跟我们探讨一下新工笔画的含义吧？
　　姜吉安：如果说一个事物是新的，而且完整的话，那么应该在艺术观和方法论层面都与过去不同，而不仅仅是形式上的一点变化。把勾线变成不勾线；过去画工人农民，现在画城市青年，过去画山水，现在画城市建筑等等，这些都是最表层的语言和题材变化，在艺术方法上实际还没有摆脱再现、自然主义、抒情、内心表达这些套路。一种简单的表面变化是不完整的，艺术没这么简单。
　　记者：您的早期绢本绘画大多着重于光影变化与明暗关系，这是基于什么样的创作初衷？
　　姜吉安：我把光和几何形体加入到绢本绘画中，是想促成一种思考：什么是传统？什么是工笔画？工笔画是否有永恒的定式？先秦的墨子对光与几何的研究算不算中国传统？工笔画作为中国人审美意识形态的结构性元素，具有极大的惰性，将传统板结化和画地为牢是十分普遍的现象，这实际上是中国人感性模式的一个问题链，是社会的基础性问题。我在创作的时候刻意保持了传统的渲染技法和难度，以工笔画这种媒介画出来，是为了将这些作品限制在工笔画系统之内，使针对的问题更具体，如果画成油画就等于没有对准射箭的靶子。
　　姜吉安：《两居室》您用了两年时间去完成它，出来的效果也相当好，您能不能跟我们分享下它的故事？
　　姜老师：这个作品是从2007年开始做的，2007-2008年间艺术的市场标准特别强。那段时间形成了一个不好的状况：过分的关注市场，过多的在一些美术馆、画廊去做展出。我当时对这种极端状况很厌烦，就在一个普通社区的两居室，翻制了一些家具，有从旧家具市场买回来的，有的是我平常画室身边的一些东西。全都用涂料把它们喷成白色的，再去画它的明暗关系。其实画起来也挺费劲的，因为实物的起伏变化很多，铅笔用了很多，削铅笔的粉末也是一堆一堆的。为了把素描光影擦均匀，也用掉了很多油画笔。花了两年时间完成它，也是讨厌那种急功近利，当时的心理是：慢慢玩吧，什么时候完成无所谓，完不成也无所谓。
　　记者：说起故事，我又想到了另外一个相当有趣的事。听说您当初把旧桌椅拆解了，一部分拿去雕刻成了花生，与真花生混合在一起用来招待客人，看上起来几乎以假乱真。
　　姜吉安：那是1992年的作品“炒花生”，其实绝对一样是不可能的，它跟真的还是有差别。我主要是通过跟真花生混合，用炒锅在火上翻炒后，使两者看起来更为相似。这个作品也不是放在展厅里展示的，我把它放在工作室里，同学朋友来了以后我就放在桌上。那种锅炒出来的效果是很迷惑人的，所以不好分辨。他们有时候会先捏着一个真的，再找一个发现捏不动了，这时候才出现疑惑。其实这些东西都是关于视觉的，视觉欺骗太有普遍性了，我们都生活在幻象之中，化妆、整容这些日常细节也在证明这个问题，还有什么不是赝品？能见度其实非常低。
　　记者：您在微博上说过“白纸承载了太多的幻象，人们忘记了它的现成品性质，它是一张白纸，这才是相对真实的”。您的另一系列作品《丝绢》则对现成品和绘画的关系做了探讨，模糊了现成品与绘画的分类原则，使作品看起来像绘画，但实际上是现成品。您想通过这一作品表达什么？
　　姜吉安：其实是涉及到人的问题，人真正的自我是不存在的，都是教育、经历、周围的环境塑造出来的“我”。当“我”在另外一个环境中生长，那么这个环境塑造出来的“我”是跟其他环境中的我不一样的。有时候俩个人很难交流、很难沟通，原因就是每个人都是被特定的环境给塑造出来的。很难找到真正的人到底在哪儿，包括物也一样。比如一块丝绢，它本来就是丝绢，它有它的物性：它是蚕丝，易碎，不耐高温，这些被忽略，人们更愿意去把它当做一个传统的符号来看待，比如代表中国传统，代表民族主义等等。丝绢进入艺术系统以后，又被当成一个绘画的材料和载体来用了，在上面画人和事物，画各种各样的图像。总之，物不断地被异化，人也不断地被同样的方式异化。人总是在成为非人，物总是在成为非物，赝品和幻象被不断制造出来。
　　记者：您这次来参加《脉冲反应》的专题系列讨论会，有什么样的感受？
　　姜吉安：我觉得挺好的，艺术家平时都是各忙各的，这样很多人聚在一起的交流不多。通过这样的活动，艺术家被迫将自己的创作和思路暴露出来，对美术馆来说是集中获得了难得的文献资料。交流谈话同时形成一个展览，对艺术家来说也是很有意义的。
　　记者：再次感谢姜老师做客我们的访谈，希望将来可以看到姜老师来广州办个展，让我们近距离感受您作品的魅力。