对利希滕斯坦来说，人们对他的作品感觉到很熟悉要好过通常意义上的“耳目一新”，这也是这位美国著名的波普艺术大师未曾失却的魅力——惊人的连环漫画再现和出众的本戴点(Ben-Day dots)创作。
2月21日至5月27日期间，一项大型的利希滕斯坦回顾展将在泰特现代美术馆拉开帷幕，这场展览将全面地诠释利希滕斯坦的艺术生涯是如何走到这里，又将延续至何处。除了展出耳熟能详的经典图像作品“Whaam!”和“Drowning Girl”，展览还将呈现相对来说熟悉度不那么高，灵感来源于中国的风景画，比如说题材为黑白色日常物件的“镜子”系列。
为了筹集参展的125件作品，利希滕斯坦的遗孀桃乐茜(Dorothy)亲自来到了伦敦。她说，利希滕斯坦从未因为自己的成功而得意忘形，部分原因在于他不曾忘记他所经历过的30年代后期。“过去他老开玩笑说，曾有人令他动摇过，有可能他正坐在某家私人疗养院的轮椅上……然后有人跟他说‘利希滕斯坦先生，该吃药啦’，”桃乐茜在新闻发布会前将这故事讲给了好些记者听。“他把这一切看的很轻，名利对他而言，是浮躁且变幻无常的。”她补充道。
1968年桃乐茜嫁给了利希滕斯坦，1997年这位艺术家离世，终年73岁。自此之后，他的地位不断上升，重要的作品也逐渐在拍场拍出高价，比如说去年他的“Sleeping Girl”在苏富比以4500万美元成交。
或许有人会奇怪，这个人为什么会想到将这些平淡无奇的连环画变成高雅的艺术，他在孩童时期可未曾读过漫画。“但，他的孩子们，这些男孩子肯定有漫画书，全是些讲战斗英雄的，我想这恐怕是形象的来源。”桃乐茜解释道。“他很热衷于强化感官，其实题材都是一样的，无非是宇宙英雄和漂亮姑娘相恋了，又伤心了之类的。”
以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来。这是利希滕斯坦最著名的艺术特色，这一特色始于六十年代中期，他刚刚和抽象表现主义决裂，逐渐转向卡通漫画、广告类的大众文化。
贯穿利希滕斯坦艺术生涯的另一特色还在于他与其他艺术大师的对话，包括从中国古代的图像和印象派、立体派以及超现实主义的大师作品中汲取灵感。据泰特介绍，利希滕斯坦视毕加索为20世纪最伟大的艺术家，展览中创作于1963年的作品“Femme d’Alger”的原型就是毕加索的“阿尔吉尔妇女”系列。且在他对莫奈作品“卢昂大教堂”的重新诠释中，利希滕斯坦的前卫圆点甚至盖过了之前的图像本身。“这些经历过我拙劣模仿的图像都是我所热爱的。”利希滕斯坦曾这样描述此类作品。
据悉，此次展览还带来了唯一一部利希滕斯坦的影像作品《三个景观》。展览门票为14英镑，此前曾在芝加哥艺术学院和华盛顿国家美术馆展出。
