法国哲学家伯纳德·雷威跨界办艺术展

杜尚《泉》

　　“经由此次展览，伯纳德·雷威不仅嘲笑了艺术史的虔诚面貌，也向哲学中的伪装发起了攻击”

　　法国最著名的哲学家能够拯救法国最负盛名的当代艺术博物馆吗?在以往任何一个时候，这种尝试似乎都无人敢于触碰。而就在今夏，一场令人惊奇的原创展览在玛格基金会美术馆举办，素来以哲学家、作家和旅行家的身份为人所熟知的伯纳德·雷威，首次以展览管理者的身份出现在公众面前。

　　玛格基金会美术馆坐落在圣保罗·旺斯那松林覆盖的小山上，由艾蒙·玛格于1964年创立，长期以来一直被视为现代艺术的圣殿。而近些年来，随着继承者间矛盾的公开化，以及展会魅力的衰弱，昔日辉煌的艺术殿堂正渐渐丢失它独有的神韵。进入21世纪，现代主义已经走入历史，玛格博物馆也在寻找它更富活力的展现方式。

　　提及伯纳德·雷威，作为知识界名流的他似乎常常因虚荣心而遭受嘲笑，例如那著名的绰号：上帝死了而我的长发正飘逸。但他与艺术世界的紧密联系是不容辩驳的，伯纳德用独有的艺术品位，将当代艺术名作荟萃于玛格博物馆。例如，印度艺术家库普塔那外观狰狞而久负盛名的青铜雕塑便展出其中。在吉亚柯梅蒂那些细腻精致的作品之间，摆放着由查普曼兄弟制作的新版“地狱”模型。2013年新问世的《楼上楼下》也现身于展览之中，在它对面那闪闪发光夺人眼球的，是马克·罗斯科的早期作品。还有格雷森·佩里的陶艺作品，其轻快和抽象的风格特征借鉴自米罗的名作《两位哲学家》。值得注意的是，展会中也不乏中国艺术家的作品，黄永砯那巨大的树脂石窟作品《柏拉图的洞穴》便颇具代表性。

　　经由此次展览，伯纳德·雷威不仅嘲笑了艺术史的虔诚面貌，也向哲学中的伪装发起了攻击。在他眼中，哲学家的范畴内充斥了他们自鸣得意的精神游戏。1968年法国爆发的那场学生和工人的对抗运动，就因为被政治集团所左右，而成为伯纳德·雷威主要的攻击目标。

　　此次展会的明星展品是一件名为“La Datcha”的画作，它由五位不起眼的艺术讽刺作家合作完成，接近于苏联的现实主义风格。在1969年的首次展出中，它饱受诟病，随即消失，伯纳德·雷威通过调查，在许多备受嘲笑的作品中发现了它。艺术和哲学的不相容由来已久，源头可以追溯至柏拉图拒绝艺术进入他的理想国，而伯纳德·雷威想要发现的，正是这二者究竟是如何对立的。

　　伯纳德·雷威断言，绘画从一开始就是一项难以捉摸的艺术形式。皮埃尔在《飞跃》中有一个可爱的描绘：朦胧的蓝色身影跑过金色的地面，这也就暗示着原始的岩洞绘画，以及画像那个传奇性的开端——一个女孩追随着她离开爱人的影子。

　　宗教以及哲学总是怀疑艺术在表现移动性、说服力、藐视缺席，以及追求不朽内涵方面的能力。而几个世纪以来，根据伯纳德·雷威不拘一格的评判，绘画胜利了。基督教最伟大的故事是通过图像来传达的，卢卡斯·克拉纳赫的《亚当和夏娃》给了哲学家乔治·巴塔耶以灵感。许许多多的画作都展现了跨越时代、地理以及文化的力量。

　　此次伯纳德·雷威组织的展览中，就连一些古老的作品都展现出超现实和当代性的特征，诸如科姆·图拉的《圣殇》以及布龙齐诺的《受难》。伯纳德·雷威启发我们，如果回到柏拉图时代，我们会不知现实，而只看到岩洞中的火光影像，那又怎能分辨真相和虚幻、事实和表征呢?艺术使得他自身摆脱了19世纪以来的争论，在巴塔耶看来，马奈的油画拒绝了“任何与画作无关的附加价值”，它只针对它自身。

　　抽象性不可避免地随之而来，绘画渐渐趋向于“完全肯定自身的纯粹存在”。据约瑟夫·科苏斯1969年那宣言式的概念——“哲学之后的艺术”来看，哲学的知识系统已经定格，剩余的空白要靠艺术来填充，哲学离场的地方就是艺术开始之处。

　　但如果概念艺术是插图式的思考，绘画就只有被击败，去接受哲学的法则。一场交织哲学与艺术的展览需要得出一个强有力的结论，这其中必须包含杜尚的《泉》或《大玻璃(1359,2.00,0.15%)》，达米安·赫斯特的鲨鱼(即《生者对死者无动于衷》)，还要有概念性或者历史性的吕克·图伊曼斯的作品，也就是那幅画在巨大白色帆布上用以纪念9·11的画作，现已失踪的《静物》。

　　尽管玛格基金会美术馆规模较小，以法国艺术的特征为主，没有办法争取到这样的作品，伯纳德·雷威却为之提供了一个终结历史的收场。由丹尼尔·布伦所设计的两扇门，瓦莱里奥·阿达米的《雅克·德里达的肖像》，让·米歇尔·阿尔贝罗拉的青铜马，还有雅克·马丁内斯的《凯旋哲学》等。

　　在普遍崇信古典艺术的法国南部地区看到这样一场展览，可谓耳目一新。而在《金融时报》专栏作家杰基·伍施拉格看来，这并非尽善尽美。在展厅的最后一个房间中，所有的展品被代之以两幅简单的画作，即马蒂斯的《祝福波德莱尔》和贾科梅蒂的《赫拉克利特》。这两幅属于玛格家族的藏品又将我们带回了玛格的语境之中，也成为这个刺激的展览最矛盾的尾声。