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中国当代手工艺“循环“哲学概念在西班牙国际手工艺展的绽放
时间：2023年10月07日 作者： 来源：阿特网
“大曰逝，逝曰远，远曰返。”广大无边而运行不息，运行不息而伸展遥远，伸展遥远而又返回本原。在道家的思想体系里，循环是一种返璞归真的状态——回归事物的本质，回归人的本心。而这样的状态则是最接近于道的状态，与最初的本源合一。
莫比乌斯环是数学上有名的关于“循环”的概念性图形，而此图案在希腊语中是代表着“无穷”的象征性符号。循环论是一种发展观，它将时间和空间联结在一起，形成一种往复的哲学性概念。
CONTEMPORANIA-巴塞罗那高级工艺品展—一个全新的西班牙国内外当代艺术工艺展示空间，是艺术家、机构、画廊和组织展示和推广高水准工艺与出色创意的交易会。本次展览由Le Département Interiors S.L和加泰罗尼亚商业，手工艺和时尚联盟（CCAM）组织，于2023.9.28-2023.9.30日在巴塞罗那Palau Pedralbes博物馆展出。 展览展出了来自国际机构，画廊，集体以及独立代表的130位艺术家的精选作品。中国的四位艺术家倪献鸥，任笑含，谷明和刘立程作为中国独立艺术家团队受邀参加展览。艺术家们在此次展览上用首饰作品探讨了关于“循环”这一哲学性的概念。普遍具有海外留学背景的四位中国首饰艺术家对东西方的美学体系和文化体系都有其深入的了解和思考，他们用各自的创作方式阐述了当代首饰的艺术理念，并以中国当代首饰独有的艺术语言探讨了“循环”这一具有中西融合的哲学思想议题。
在他们的作品中，我们可以看到对于循环是否是形而上学式理论的讨论——“认为事物发展只有量的变化，没有质的飞跃，像走马灯一样，不断循环往复，只有数量的重复，没有性质的变化。”这种思想是普遍的理解，而中国古代哲学思想中对于循环的理解则是“周期性的变化”、“扬弃”。在量的变化中产生质的飞跃，螺旋式的上升是关于“循环”的发展观。艺术家们以发展的思想去诠释“循环”，恰恰是东西方文化背景下美学体系碰撞的结果。艺术家们的此次作品呈现了一种积极的生命形态，且作品理念来自于艺术家们对于各自生活经历的提取凝练，而扎根于生命体验的艺术作品给观众带来的不仅仅是视觉层面的体验，其背后的艺术理念更是具有其长远的生命力，带给观众心灵层面的震撼。
美与美的碰撞不光是作品形式上的不同，更是来自于各国文化背景和意识形态的不同，在此次展览上，来自全球各地的艺术家们，以首饰作品展现了各地的文化底蕴。语言有国界而艺术是无界的，交流和融合是全球化背景下艺术展览的重点之一。此次展览是艺术家们互相交流的重要契机，对于来自全球各地的艺术欣赏者们而言，这也是一次中西方文化输出交流的重要机遇，是美学的盛宴。
作为此次展览备受关注的中国当代首饰艺术家，倪献鸥为此次展览带来了“自满的粽子”、“无尽生长”、“书法的痕迹”、“玉落珠盘”四个系列作品。艺术家从“中国传统文化”为切入点，以全新的视角对中国传统文化元素再解构，并结合当代与全球的视角对传统文化元素赋予时代性的新意义。
粽子、书法、诗词都是非常具有东方象征性意义的符号，在观者眼中是固定性的名词，意义是固有的，形式也是固有的。传统文化在某种意义上是一种确定性很强的旧符号，固有的联想将人们局限在某种特定的语境中。而倪献鸥的作品却在这些传统文化的固有模式下，以新的理念和新的表现形式对传统和东方元素再解构，将观者从旧有的思想体系中带入到全球化的思想领域里。
“自满的粽子”是对文化符号的解构，将粽子与端午传统小食解绑开，粽子既是一种节日食物，也可以是一种社会性的讽刺符号，中空的内里和满溢的米粒也可以超越食物之象，成为生活中外强中干、内里虚空之人的芸芸众生之象。而“书法的痕迹”是对几乎千年不变的书法形式的解构与传承，飘逸俊秀的书法线条也可以融合西方的几何之美，是抽象与具象的碰撞，也是两种思想体系的融合。作品的呈现形式是中西的碰撞融合，同时具有东式的内敛和西式的开放进取，极具先锋性和现代性。而在作品的文化理念上，则是一种改革和传承，是在传承的基础上对旧有的扬弃，融入自身对于当代生活的新思考，赋予旧元素新的生命活力。因此，作品在时代的浪潮中拥有了更深层的生命力和深厚的文化内涵。
中国独立首饰艺术家——谷明，在此次展览中带来了以中国五大名窑之一的钧瓷为创作媒介的首饰作品，在材质的选择和意境的传达上，艺术家选择了中国传统文化为切入点进行新的创新。在作品的组合形式上，钧瓷在和其他材质的结合中碰撞出与传统陶瓷不一样的意境之美。作品传达的对宁静与世外桃源的向往在传统与现代中寻得了一致性和其时代的差异性。
独立金工艺术家——刘立程，在此次展览中带来了中国传统的金工作品。作为有着雕塑学习背景的艺术家，刘历程擅长将日常中的金属器皿与各式立体造型进行结合创新，创作出既符合艺术审美又符合日常使用的艺术作品——兼具实用性与创新性。将艺术带入生活是其作品的一大特点。
独立首饰艺术家——任笑含，在此次展览中带来了“叙事性首饰”系列作品。“记忆”是该系列作品的关键性词语，每件作品的原材料都来自于独一无二的中国传统旧家具的一部分。在人与物的相处过程中，使用的痕迹作为叙事的载体的一部分被记录在物体上，因此，物在被使用后，不再是单独的物体，而是和主人一起成为了回忆的共同体。人的情感在物上的附着使物有了“灵”，将有痕迹之物再解构成新的首饰，是艺术家探讨“时间”以及“新与旧”的一种方式。
作为全球疫情结束之后的西班牙巴塞罗那第一届高级手工艺展会，contemporania 国际工艺展展览虽然才持续短短的三天，然而获得了全世界范围的普遍关注，不少观众纷纷从世界各地飞来一睹久违的包括首饰，陶艺和玻璃等当代手工艺盛况，不仅当地媒体，更多的国际艺术画廊和专业策展人士到场与艺术家们进行交流沟通，这组来自中国的独立艺术家团队以独特的东方文化创作视角和艺术表达获得普遍的关注和专业人士的赞赏。并获邀参加此后的一些国际展览活动，持续在国际首饰领域上亮相。
