|
《落水狗》宗宁个展 2015年
ART BANK： 为什么这些项目虽然形式上用了大众的形式，但是参加的还是艺术圈里面的人。你有没有想过通过做这些东西能够跟大众实现真正的沟通？而不只是形式上是大众的？
崔灿灿：当代艺术的变化是一个不断杂交、失控的过程，没有什么三项纪律，八大注意，它能够用各种形式，能够各种跨界，可以跟社会学、政治学、历史学发生各种不伦关系，因为我们不能忘记艺术的自由属性。可不可能跟大众产生真正的关系？我是只能从实验上来进行，拉入很多原来在展览里面没有的策展方式，尝试各种交流的可能性途径。2013年我做“夜走黑桥”，“乡村洗剪吹”，希望借用现实中的语言，找到非过去策展经验、非传统的组织方式放到策展里面。展览不能千篇一律，空间不能千篇一律，参与方式不能千篇一律，这不仅是为了创造新的策展语言，也是为了在不同的时空中，用不同的交流手段把事情说清楚，这是策展的游击战。
ART BANK：“夜走黑桥”项目你在采访里曾说做到一半的时候，才发觉它真正的意义所在？这个展览可以说是一个基础？
崔灿灿：“夜走黑桥”对我来说是一个很关键的点，它打开了我的意识和策展模式，去除了我的惰性，我每天都会去现场。“夜走黑桥”我做了60天，天天去，天天有变化，没有一天停止，没有一天不在期待，不在焦虑。它和一般展览开幕后，策展人就当甩手掌柜不一样，夜走黑桥的闭幕才是开始。什么样的东西，能让我保持激情和意识、理性，有意料之外的各种限制和风险，也有设计之内的到达。这个过程让我知道，如何在和现实变化的同位关系中，不断地去改变位置和尝试变化，不停地完成嫁接，思考策展人该做什么，不该做什么。像拳台搏击，既要有过硬的经验，还要随着对方的变化，调整脚步和拳头的方向。夜走黑桥一开始，我只邀请了四十个人，我想在我没权力，没资金，没空间的情况下，我是不是可以做一个好的展览？后来却有一百八十多位艺术家参与进来。“夜走黑桥”给之后带来一个变化——在我们一无所有的情况下，是不是必须进入体系，按照既有的线路来走？不是，它可以按照自己的路来走，可以在野地里自己玩，可以永远自己玩。那两个月是很疯狂的一件事儿，我像是打了一百多场拳赛，精疲力尽。但现在看来，一个拳手最后的结果，或许只能像影《愤怒的公牛》里拳师拉莫塔一样，你也因此会失去许多，失去体系，失去安全感，失去世俗的人情，也许会一塌糊涂。
ART BANK： 你会很在意自己的身份问题吗？从最开始的一无所有到现在开始有了话语权，对你有什么影响？
崔灿灿：中国有一句话，光脚的不怕穿鞋的。我一直光着脚，不怕失去什么，也没啥东西可失去。我始终觉得自己很不安，状态也很多变，然后不停的自我折磨。哪有什么话语权，在中国，成功和犯罪的告解，是一样可耻的路径。我一直很分裂，想做很多事，有很多艺术上的野心，但又很怀疑，懒的做，不管怎样都会折腾自己。无聊的时候就做展览，做完展览更无聊，就接着无聊，或者是看电影，抑郁一下，堕落点，啥生产力也不提供，反正我也快三十了。
ART BANK： 你做了很多不太像展览的活动？今年还会有什么？
崔灿灿：每年都会做一个，今年做个游击赛，搞个运动会。
|