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互联网时代的街头艺术，从次文化到掘金产业
时间：2017年04月28日 作者： 来源：创业邦
随着街头艺术一头撞进成熟艺术品市场，一大批曾经的文化遗产破坏者开始成为'先锋明星艺术家'，买家们愿意为他们的作品一掷千金。
不久之前，康纳·哈林顿(Conor Harrington)在都柏林四处喷洒涂鸦时还得躲避警察，并且时常激怒业主和需要用高压水枪将他的作品从墙上冲洗掉的地方议会。
现在，他正在为将于伦敦举行的一个大型展览做准备。届时四面八方的参观者将会来欣赏他以伟大帝国的陨落为主题的涂鸦秀。每幅画布预计能以超过6万英镑的价格卖出。
哈林顿是新兴街头艺术家之一。这些街头艺术家以喷涂墙壁而声名鹊起，并通过引人注目的公开作品继续巩固自己的名声，同时也没忘了靠售卖画作及其印刷品而赚取大笔收入。
当然，他们还是街头艺术革命的急先锋，将街头艺术从亚文化和反正统的本源带入能够大笔捞金的领域，并模糊了街头艺术与'真正的艺术'的界限。
卖出2.5亿英镑
顶级街头艺术家已通过在墙上挥洒画作建立了强大的粉丝群，他们的画作随后会通过网络和社交媒体扩散到世界各地，呈现在广大受众面前。
这意味着街头艺术已迅速摆脱了是否应被描述为破坏他人财产之行为的争议，迈向了去年交易额破2.5亿英镑，且所有的预测都显示今年这一数字还会飙升的掘金产业。
这巨额交易量来自于那些以前从未关注过艺术而现在想买幅什么作品挂墙上的买家。更有经验的艺术品买家也开始将视线投注在街头艺术家身上，把他们当作可靠的投资。
一些观察人士认为，当今的顶尖街头艺术家们有潜力与他们的前辈——涂鸦艺术大师凯斯·哈林(Keith Haring)和让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在画作价值上一较高下。画廊老板们表示，与那些早期著名街头艺术家们之间的诱人差异就是今日艺术品购买市场的潜力所在。
互联网强力助推
对街头艺术的兴趣，有部分是受近年来全球各大城市推行的一种特殊的中产阶级化，以及社交媒体的力量推动的。
从街头艺术家转型为画廊老板的查理·乌泽尔-爱德华兹(Charley Uzzell-Edwards)，也就是众所周知的'纯粹邪恶(Pure Evil)'，说：“街头艺术是第一个真正意义上的全球性艺术运动，因为它是由互联网驱动的。如果有人在巴拿马画点什么，第二天我们就知道这事儿了。”
工作中的'纯粹邪恶'，在他位于东伦敦的画廊内
莎宝，一位在伦敦生活的法国艺术家，被她艺术课上的学生介绍去涂鸦。就在她将自己的第一幅街头作品放到网上的同一周内，一位迈阿密的收藏家就给她发来电子邮件要求订购5幅作品。
当她前往巴黎准备作画的时候，她在脸书上吼了一声。一位陌生人愿意带她来一场街头艺术之旅。第二天，他们被巴黎警方狂追不止——因为他们被发现在墙上乱涂乱画。
最近她甚至遇到一位仁兄，此君在网上看过她的某幅作品后就将之纹在了自己身上。
社交媒体的价值
“Instagram和脸书令你具有了快速建立大量受众的潜力。”她说，“人们能在世界上任何地方看到你正在做什么。”
对像康纳·哈林顿这样备受瞩目的艺术家而言，在墙上作画既是一种乐趣，也是很有价值的一门生意。新的画作在给艺术家带来兴奋感的同时，也通过社交媒体上接二连三的帖子推动了艺术家的名声和作品的销售。
克拉尼奥(Cranio)
公开画作的魅力催生了街头艺术之旅的兴起。肖尔迪奇、布鲁克林、柏林克罗伊茨贝格区、洛杉矶市区、巴塞罗那拉瓦尔区和巴黎奥贝坎普区，还有全世界无数被引人入胜的街头艺术作品覆盖的其他地方，每周都会上演几十场街头艺术之旅。
每次旅行又会进一步宣扬艺术家的作品，这些新调教出来的狂热粉丝会点击发布图片并搜索调查喜爱的艺术家，给这些艺术家带来更多的人气。
亿万富翁藏家
主流艺术界在利用网络和社交媒体的力量宣传推广艺术家上反应迟缓。很多画廊老板私下承认，他们怀着敬佩观望街头艺术家们是怎样通过媒体建立名声、吸引力、销售额并最终提升自己画作的价值的。
在鄙视街头艺术很多年之后，巨大的交易额令很多知名画廊突然间醒过神来，正眼打量这一曾经被认为不入流的东西，尤其是在美国。
街头涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的代理人兼画廊老板史蒂夫·拉扎里季斯(Steve Lazarides)说：“亿万富翁艺术品收藏家现在开始来找我们了，他们正在把街头艺术作品挂在毕加索和伦勃朗作品的旁边。”
他补充道：“对艺术界而言，这就是一股彻彻底底的清新气息。”
“我一位非常富有的客户最近光顾了一家迈阿密的画廊。他询问一幅画作的价格，被告知'7'。他应该知道7后面0的个数，所以他走出了画廊。很多这种老派画廊都很势利而令人敬而远之。”
班克斯在苏富比拍卖行
