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我认为，当代艺术自有其独特的地方，独特的价值，传统表现形式也有其存在的理由。两种形式中都会有垃圾，都会有精彩。我们不能说当代艺术就代表着进步，传统手法（艺术）就代表落后，反之亦然。
无论是当代艺术还是传统型的艺术，我觉得当代中国艺术的主要弊端是有太多的现实性或僵硬的真实性要素，而缺乏丰富瑰伟的想象力。我们有的是肤浅粗糙、生搬硬套、或胡编乱造，毫无内涵，一览无余。
我认为，无论你是当代艺术，还是带有更多传统元素的传统型艺术，都应该清楚艺术是干什么的，它应该干什么。艺术要具有反叛性，反思性，要走在时代的前列，要引领时代。艺术应该有梦、有想象、有诱惑。艺术从根本上说，是一种象征形式。相对来说，当代艺术更理解这一点，它在这个方面也作了一些探索，但是，在某种意义上说，也许正因为此，当代艺术一直把自己导入一种悖谬的境遇之中：一方面似乎在参照或寻找一种神秘的语言或话语，一方面却拼命让自身走向大众，向大众敞开，以期实现艺术上的民主。但是实际效果恰恰走向了反面，这是应该引起我们深思的问题。
李磊：人人都可以是认知层面的艺术家
（李磊系中华艺术宫执行馆长）
“艺术的意义和方向”是一个动态的议题，作为艺术家，我的想法和孙周兴教授接近。但是作为美术馆工作者，我要考虑到普世的可能性。因为审美或者说审美所延伸出的艺术是人类的心灵与精神活动，是与生俱来的感性的一部分。正因为感性的使人类变成生机勃勃、充满魅力。
艺术呈现的是内心的审美追求，但进入现、当代后越来越强调艺术不完全是审美，它承担了一种新的任务和要求——一个批判工具。艺术在不同时代有不同的作用，在理性主义逐步地实现的过程中，艺术的审美需求是强烈的，且现在依然是。但当我们超越审美基础时，当产生了往回走、往回看的需要，批判的作用就此产生。
杜尚把小便池颠倒命名为《泉》
但就中国社会普遍教育情况而言，现在美术馆的工作之一依旧是审美的普及。我们也通过一系列的公共艺术活动交流审美的感受。从审美的接受到审美的创造，大部分人可能是说两者可以兼顾。博伊斯说“人人是艺术家”，单纯从技术层面来说不可能人人都是艺术家，因为有技术层面的障碍。但从认知层面来说，当然可以“人人是艺术家”。杜尚把小便池颠倒命名为《泉》，没有技术但却被认为是艺术品，这标识了人类认知的新可能。如果还停留在技术层面的审美构成，那么就难以衡量当代艺术作品。
人人都是艺术家，人人都可以参与艺术，实现自我价值，这个自我实现是人的再发现和自由的新可能。这是艺术很重要的意义和方向。
唐春山：艺术是对定制化的抵抗，是对现实的超越
（唐春山系同济大学人文学院理事会理事长）
首先，我想传统艺术曾经也是“当代艺术”。人类自原始社会起就有了艺术，就开始超越当下生活，而创造出意象化的图像。今天的当代艺术，一百年以后也就成了传统艺术。例如，照相机的出现结束了传统绘画的时代。对于忠实于原有形象的艺术形式，此时就注定要被超越。
其次，技术时代，世界产生了定制化或者统一化。在这一过程中，差异性消失，统一化被扩大。人要抵抗和超越这种定制化和同质化，使得对于艺术的需求扩大。
人类社会的发展，在创造物质和生存条件的过程中，差异性的内容会被创造出来，这也是艺术产生的条件。但是，如果人类在创造自己生存条件的过程中，由于技术的发展，人逐渐淡出，我们用设备，用智能来制造，人从创造物质的过程中被抽离出来，制造物质的方式逐渐被统一化、定制化、数字化，标准化。那么人怎么办？人需要去做什么？
第三，艺术是对人的现实，对当下，以及对被定制的一种抵抗和超越。这一点，无论是原始社会还是当代社会，其实是一样的。我想在未来的社会，超越定制和现实的需求会更大，而只有艺术能担负起这样的使命。
第四，在未来，艺术的外延和内涵会更加的广阔，会更加地被放大。换句话说，我们把一切我们理想的、超越的和抵抗的东西，都放在艺术的这个篮子里，那么艺术不仅仅是审美，而是一种可能性，是一种想象的空间。
例如杜尚，如果说他创造了什么艺术品，不如说杜尚这个人的存在，实际上告诉我们艺术的可能，艺术的存在，艺术与人之间的关系，它实际上是传递了这样一种信息。也许从艺术品的创造来说，莫奈有很多伟大的作品，而杜尚没有那没多伟大的作品，但从艺术的理念，或者从划时代的这种定义上，我个人认为杜尚所传递出来的信息，实际上是大于印象派画家莫奈的，这些信息，告知了艺术的未来的方向。
最后，我的结论是，艺术从来没有被准确的定义过，而当下，艺术正在被重新定义中，它也跟中国的未来性相关。
张松：艺术的意义在于个人情怀
（张松系同济大学人文学院理事、上海国学会理事长）
我想艺术的意义在于个人情怀，不能说时代发展到某个阶段了，传统的艺术落伍了，一定要有当代艺术。我觉得艺术的意义对于每一个人都是不一样的，没有必要把它统一成一个方向，每个人都有对艺术的不同理解，艺术的方向是自由的。当然它会面临困局，那么艺术创作是抵抗还是审美？每个人的审美不一样，有人觉得暴力也是一种美。所以艺术是很个人的，就每个人不同的喜好寻求不同的方式。任何人对于艺术的判断和意义都是多面性的，艺术的方向应该是自由的方向。
徐勇明：大众化的艺术
（徐勇明系同济大学人文学院理事）
艺术是多样性的，可以从不同的视角看艺术。互联网时代，每个人都可以通过自媒体渠道发表自己的观点，谁都可以有自己的粉丝。我们的现实被碎片化了。从这个角度，我们看到艺术会变得更大众，会更接地气，会被更广泛地接受。艺术以一种娱乐方式为大众所接受，艺术变成大众愿意主动获取的东西，这是好事。当然我们可以从学术的角度来研究和讨论艺术的方向，但同时我们要正视现实，当代艺术就是大众化的艺术。
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