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成都双年展苏新平巨型雕塑“行走的人”成为蓉城新地标
时间：2021年12月08日 作者： 来源：
天府美术馆门口三座巨型雕塑“行走的人”
这组阔步向前的巨人，既是彼此独立的个体，又是有着多种可能性的一个组合，“根据雕塑所处空间和环境的不同，放置的方式，可以生发出许多不同的意义和内涵。”此次在成都双年展上的作品，是苏新平去年在美术馆还在建设期间来看过工地后，决定了把它们放在正对湖面的位置。”
突出的单体形象与抽空了的物质空间，以写实的表象进行超写实的想象，是苏新平艺术创作的典型样式之一。三个巨人，对着已经没有“路”的湖面迈步行走，一往无前的气势之外，也留给了观众们足够的思考空间。
苏新平《奔波的人1号》，布面油画，2010年
这组立体的雕塑作品，来自他的平面的绘画：他2010年创作的一幅大型油画《奔波的人1号》（250x250cm）。火红的背景中，一个人迈开大步从画面左边走向右边，双脚都伸到了画面的边缘。他从哪里来？到哪里去？为何奔波？
“行走的人”在深圳市当代艺术与城市规划馆现场
苏新平 Su Xinping
苏新平，中国当代艺术家，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。历任中央美术学院版画系主任、造型学院院长。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会主任。
早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。
作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。
