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“山水”超越——2021与李诗文对话
时间：2021年12月17日 作者： 来源：
每年您都会安排出时间外出写生，搜集名山大川的自然素材，回到上海后加以创作，最终的创作作品与现实的场景有很大的变化，但是又有某种关联。我们感觉石涛先生主张“搜尽奇峰打草稿”理论对您的创作有蛮大的影响，这样的理论对您是否有影响?
对景写生和观察大自然拍照采集图片资料，两者都很重要。写生除了搜集素材外，可以深入地观察自然、体体验大自然的那种气息、温度、寒暑季节的物理变化和光线氛围。
春天是春天的气息，秋天是秋天的气息，阴天是阴天的气息，阳光是阳光气息。尽管我在绘画中不刻意地去表现体积、空间和光，最终画面中那种自然气息还是捕捉到的。还有就是现场写生，由于天气光线的变化，作画的时间是很有限的，必须在两三个小时之内完成作品。这个时要求你敏锐地感知，高度地概括，精炼地表达，对绘画能力的锤炼很有帮助。中国水墨画是不表现光影和体积的，画面中的内容顺便带一带，是暗示性的，是意象来表现的，它就是一块石头、一座山，一棵树。
到大自然中去收集素材的时候，会画一些速写和拍照片。速写可以让你更深入地观察自然的细节和肌理。我画画时，比较尊重自然给我的启示，不会像一些画家根据传统的图式自己编排，所以要拍一些素材照片。拍照也是选择过程，哪棵树好看，哪块儿石头好看，哪座山好看，哪几块山的组合很好看，拍照时就要有意识地选择。现在很多艺术家不太注重到自然中间去写生，甚至反对写生认为写生就是走传统学院主义路子没什么意义。我画的山水必须是亲身经历的，别人拍的照片和素材我没法用，亲眼见过或亲身经历过的场景是鲜活和生动的，身体感受对我来说非常重要。回到工作室虽然借助照片图像进行创作，但照片给我的只是一个记忆的线索，根据它重新还原我内心的那种感受，表达我自己理想中的山水境界。
你是如何看待中国传统国画与西方油画创作之间的联系和差异？同时中西绘画的理论与观念，如何表现和运用在您的作品创作中？
这一直是一个很大的话题，简而言之，东西方两种绘画是源自不同的造型观念。因为西方传统的绘画是建立在西方的人文思想和科学技术基础上，他们讲究科学和理性，解剖、透视、建筑、色彩光学等等，都有一套很完整的科学体系。西方的艺术是我独立于自然之外的，我去观察自然，分析自然，探索发现自然的种种规律，然后用之于绘画。他们的绘画和大脑关联得更多。
中国绘画艺术是用心去体会、是向内的艺术，心灵的艺术。按照辜鸿铭讲，中国人是讲究心灵的民族。我们认识事物不只是通过眼睛去观看，更是用心灵去体会，中国绘画是对内心体验和意会的表现。表现山时，我融入于山，与山是一体的，而不是独立于自然之外的。在北宋的时候，中国的写实性绘画达到了一个顶峰，但对于山石的表现不是西方三维立体的，这种写实性仍然是一个暗示性的意象表达，不是西方那种客观再现。郎世宁的绘画写实、逼真，但缺少生气和神韵，怎么看都不舒服。宋代山水画，花鸟画就画得很自然，气象万千，那是活的，充满生机，因为我们的情感在里面。我觉得东西方绘画的差异在这儿。所以我在表现山水绘的时候不去刻意表现体积，光影，直接把心放到山水中间去就可以了。我与山水相融，所以山水就有了我个人的气息、理想、追求和情操在里面。西方的艺术也有它很好的一个方面，比如他的造型技巧、人文的传统、包括对色彩光学、绘画材料学的贡献，这些对我影响也很深。
当下，从事传统绘画的人对当代的东西很漠视，反之从事当代绘画的人又对传统很迷失，您是如何看这个问题？
传统是它所处时代的“当代”，是昔日风流。任何一个当代艺术家的工作都不应该也不可能独立孤悬于艺术史之外。做艺术家最好的最成功的结果是能够成为艺术史的一环。一个有抱负的艺术家，不应该满足于在大师的阴影和脚印的讨生活，而是把拓展艺术史的边界，开疆拓土，推陈出新作为一种责任。
现在艺术市场和艺术方向，有非常大的一个群体关注潮流艺术，您怎么看待潮流艺术？
潮流艺术的生存土壤肯定是和当代审美有某种契合，在思想观念上有所突破，有所创新。但是要看他是能够广泛持久地感染人，能否成为一个非常经典的文化现象，如果只是搏一下眼球，之后大家都淡忘了，那么就不是一个好的潮流艺术。如果一种潮流艺术它创造了那个时代的符号和样式，获得较为普遍的感动和共鸣，也许它就能写进美术史。
艺术家在创作时会在某个时期陷入创作的瓶颈期和低谷期，您是否也遇到过这样的状态，那您是怎么走出来和克服的？
这是艺术生涯必须面临的，一个有追求的艺术家一定会遇到瓶颈期和低谷期。就像前面说到我从写实主义转到这个山水上面来，经历了很重要的变化，过程非常挣扎，那就是瓶颈期和低谷期。我到这个年龄，经历了一些可能和不可能。我努力要求自己，不停去反思去变化。我会调整自己的心态，先是把我想表达、想追求的东西不断地做到最丰富，做到心、手和对象和内心情感合一，这是第一步。到一个时间点，再逐渐把一些东西放掉，把一些规范性约束性的东西放掉，一旦你开始放掉的时候，你碰到的障碍就少了，就会越来越自由。相信当画面上表现的东西变得越来越少的时，反而显得越来越充盈，内在显得越来越大。我在向这个方向去努力。
哪个时期的艺术或者艺术活动对你影响最深？在你的作品中有哪些体现？
对我影响最大的西方大师应该是塞尚。我迷恋过塞尚很多年，当学生时穷，买不起进口画册。大学毕业去教书，单位上午预支了我第一笔工资500元，下午第一时间就去外文书店买了本《塞尚》，320元，一大半工资都花掉了，翻到今天，书都散页了。以塞尚为支点，向前追到文艺复兴前期的弗兰切斯卡，往后追的是莫兰迪、巴尔蒂斯。巴尔蒂斯、塞尚、弗兰切斯卡，这一类的艺术家对我影响比较大。
除此之外，我比较喜欢的马蒂斯，他特别超脱，有一段时间的绘画他造型都放开了非常自由随意。其实马蒂斯也是受塞尚影响。有一个人把马蒂斯和梵高结合得比较好，那就是霍克尼。他强化了色彩的主观性表现，把梵高的绘画进一步简化了，更符合当代审美。
中国的艺术家对我影响大的就更多了，个人偏爱就是牧溪和八大。
当然还有杜尚带来了观念的解放。批评家王瑞芸认为杜尚的思想和中国禅宗很相似，杜尚彻底地打破成见和各种执念，解放思想，打开了一个新的天地，把艺术带向一个新的天地。美术史是一个坐标，必须在美术史这个坐标体系里面的寻找到自己的定位，有了这个坐标体系，你才有一个明确的方向，你知道自己要做的事情在哪里。
在您的众多作品中，寄托了您怎样的生活理想?可否与我们分享一下作品背后的趣事和难忘的经历？
这么多年来一直在创作作品，我觉得每天呆在工作室，看着自己的画，画画就是就是特别幸福的一件事情。到工作室把茶壶杯子洗一洗，先烧壶热水，泡壶茶，坐坐在沙发上看着自己的画儿。有一眼没一眼地看着自己的作品，慢慢地享受时间的流逝，那种状态就很好、就很满足。
平时除了书画外，还有什么其他的爱好？
锻炼身体，练太极拳。我每天都要花一定的时间练拳，或者练剑，让自己身体保持更充满活力的那种状态。有的时候晚上吃完饭以后，出去散散步。有计划、有系统的去读一些书，看书能够打开你的思想、想象，打开另外的一个世界。晚上偶尔也写写书法、临帖，这个是我从小的一个爱好。
