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王东声：武明中，历经炼狱而后羽化飞升般的升华
时间：2023年10月12日 作者： 来源：意匠之门
2019年10月10日，
艺术家武明中因病去世。
谨 以 此 篇
纪念艺术家武明中仙逝四周年。
武明中 独与天地往来 130x200cm 布上丙烯 2016
历经炼狱而后羽化飞升般的升华
王 东 声
2019年10月10日，武明中老师因病去世。
2022年10月10日，转眼三年过去了，我们一起纪念他。
三年前的那一天，焕青老师与我第一时间赶到301医院送别他，唯有心痛与感叹，并商量，在八宝山武明中告别仪式的兰厅两侧的挽联位置上，给他写了两句完全不像挽联的话：“武明中去了天堂，把才华留在地上。”随后，在讣告中写到“这个卓尔不凡的人，度过人间的美好，在亲情友情中微笑。他有丰饶的一生。”焕青老师说：这才符合武明中这个人。
武明中说：“到目前为止，我真正的艺术灵感只有一次，这是生活遭遇给我的痛所闪现的灵感，就是脆弱，我抓住了它，把它成功转化到艺术的个人表达上，又合乎当代艺术的观念表征，不模仿不山寨，独一无二，这是我在艺术上自信立得住的地方。”
的确，武明中发现了“脆弱”这一主题，在轰轰烈烈与空寂落寞之间，在物欲横流与安贫乐道之间，在观念的传统与现代之间，在人性知觉的直接与间接之间，在感同身受与切肤之痛之间，这个主题与他个人的经历与体验息息相关，与每一个生命个体的生活、成长、情感、家庭和工作息息相关，与社会学概念下的这个喧嚣混杂的现实世界息息相关。继而，武明中将这一主题演化在他的画面上，用热烈而渲染的红色，用玻璃这一特殊的原子结构结晶体元素，凝结了他绘画道路上的多个系列。
武明中 天上人间之五 200X250cm 布上丙烯油彩 2013
当然，在武明中的笔下，玻璃制品不单单包括觥筹交错的酒杯、酒瓶和其他玻璃制品，包括人，群体的人，冠冕堂皇的大人物，大场景，陷入情感困境的小人物，小情境，甚至世间的万物都被他玻璃化了，被他物化了。在他的演绎之下，透明而脆弱的玻璃这一显见、直接、明透之物，化身为一种隐喻，一种对尘嚣甚上的消费时代的审视与质疑，对脆弱的人性的审视与质疑，对利益至上的现实图景的审视与质疑。
可以说，人，现实的人，无时不刻不在“绑架”着自己。一方面，深陷“消费”与过度消费的现实日常之中，不能自拔；另一方面，又期待从自投罗网的生存困境之中拼命挣脱。这两相矛盾，裹挟着个体的“人”，——包括你我，奈何所以，在日子的起落与日光的浮沉之间，周而复始地不断迎接新一轮的起落与浮沉。
武明中 小心2018-1 100x120cm 布上丙烯 2018
显然，面对这样一种“困境”，就像高更面对《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》中的追问，武明中自己也无法释读清晰，无法释然开去，他只能如西西弗斯一般将巨石不断推向山顶。最终，他带着这些疑惑与追问，“脆弱”地离去，只将他画面上这样一份悬而未决的命题，这样一种人生的喟叹，这样的一种对灵魂的拷问，无情而“不负责任”地丢弃给了我们。
远离颠倒梦想，究竟涅槃。
无疑，武明中的身心所经历的，非常人所能想象。尤其2010年后，因为病痛的折磨与煎熬，他越来越回归本我，越来越回归内心。
渐渐地，武明中的创作，在一步步地脱化。不是要丢弃那种针对社会属性与意识形态化的“玻璃”范式，而是不去沉迷于虚张声势的所谓“现代”与“前卫”，不去拼凑简单式样的“拿来”，进而挖掘东方民族的传统造型基因与图绘元素的可能性，在艺术的当代属性与个体的生命体验之间，完成了一次恰如其分的纽结与化合，这种对焦虑与苦难施以自渡的反思与超越，这种历经炼狱而后羽化飞升般的升华，已经使他成为当代最值得关注的重要艺术家之一。
2022年10月10日于北京
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武 明 中
（1963-2019）
河北省涿鹿人
1988年毕业于河北师范学院美术系。1997年毕业于首都师范大学美术系，获硕士学位。2003-2004年俄罗斯列宾美术学院访问学者。2005年美国纽约州立大学布法罗分校访问学者。曾任首都师范大学美术学院油画教研室主任、副教授、硕士生导师。被誉为“21世纪初跻身于中国当代艺坛的全球地方主义代表艺术家之一”。
个展：
2004 武明中赴列宾美术学院访学作品展，首都师范大学美术馆，中国
2006 中国报道—武明中油画作品展，798先锋画廊，美国
2007 内爆——武明中作品收藏展，北京空间画廊，中国
2007 嗨，小心！——武明中个展，程昕东国际艺术空间，中国
2009 虚假的真实——武明中个展，今日美术馆，中国
2011 嗨，2011——武明中个展，Leeahn画廊，韩国
2014 嗨，慢下来——武明中个展，今日美术馆，中国
2019 视外观内——武明中个展 芳草地画廊·798，中国
作品曾在中国美术馆、北京国家会议中心、德国ZKM当代艺术博物馆、希腊雅典国家当代艺术中心、俄罗斯特列恰科夫国家美术馆、古巴国家美术馆、新加坡美术馆等国内外机构展出。
武明中 嘿嘿! 162x130cm 布面丙烯 2002
武明中 朋友, 小心轻放! 162x200cm 布上油画 2002
武明中 拍吧!Shoot! 130x162cm 布面丙烯 2002
中国的当代艺术家有两个娘，一个是中国，一个是西方当代。中国是生母，西方当代是养母。生母奶少，不够吃，身体里是有好的养分但挤不出多少奶来，吃不饱，还经常让孩儿们分不清是好奶还是腐奶。养母乳大奶多，好吃量足，但容易把中国孩儿的胃吃歪，养母的体味有时候会呛鼻子，哈哈，说笑了，但养母的确养育了中国的当代艺术。这是中国艺术家的文化教育背景和时代宿命，在这个前提下我们来谈传统和当代就有了依据。
武明中
2019.6.11
武明中 嗨, 小心!之十 160x130cm 布面油画 2003
武明中 嗨, 小心!之十六 190x160cm 布面油画 2003
回想起来，我的作品在创作之初，总是由痛引起的。
2002年开始在画布上画玻璃人，起因是心痛，当然不是心脏痛，而是由情感伤痛引起的心痛，是对人与人关系脆弱易碎的伤痛体验，命运使然，给我那样的经历，给我创造之源。有张画题目叫“爱能持续多久?”就是一种追问，是那个时期的表达之一。2010年的病痛，受到死亡的威胁，也让我早早地有了生死的身心体会。
我的作品不像蒙克那样，以画面的伤痛气息直接表现痛，而是在画面的赏心悦目里化解痛。
武明中
2014.3.2
武明中 拍吧!之二 160x190cm 布上油画 2003
武明中 愚蠢画家武明中向杜尚的作品“对弈”致歉 230x280cm 布上丙烯 2006
我有悲观的时候，但不悲观主义，虽然容易受伤，但是能够自舔伤口，我能够用乐观的方式对待悲观的东西，比如我的画，有华美喜洋洋的腔调，但我只是心存隐忧，这就是为什么我的画的题目会用“嗨，小心！”的缘故，玻璃质感的隐喻不言而喻。
武明中
2019.6.11
武明中 嗨，小心！2007-6 200x160cm 布上丙烯 2007
武明中 朋友，小心轻放2008-1 410X210cm 布上丙烯 2007-2008
武明中 时尚 200X300cm 布上丙烯 2007-2009
武明中 伙计，干嘛走这么快！ 210X400cm 布上丙烯 2009
情感上受了刺激，痛，这让我一机灵，觉得脆弱是可以表达的，这个灵感是生活给我的，然后就开始在画布上尝试。玻璃有硬度，又易碎，只是这个玻璃形象得靠我自己写实的功力凭借想象去编，没有实际可参照的。
武明中
2019.6.11
武明中 宝贝！ 130x160cm 布上丙烯 2010
武明中 母与子 200x160cm 布上油画丙烯 2010—2014
我在少年时临摹“芥子园画传”，青年时读“老庄”、儒啊佛的，中国画论什么的，那时理解不了多少，没体验。
上世纪90年代初还画过几张中国意味的作品，比如“养生”、“菩提的咏唱”，现在看来那时只是一个缺少体验不成型的念头而已。1999年在“保鲜期一万年”这幅画里还使用了吴昌硕的寿桃。此外，也写过一些文字的东西，比如2005年的“告别油画民族化大演练！”，2009年的“下一步：中国式国际艺术的可能”，对于传统的东西一直没有停止过思考。
机缘到了，年龄也到了，有些东西就自然开始显型了，需要顺应这些变化。
武明中
2014.3.2
武明中 听松2011-2 200x300cm 布上油画丙烯 2011
武明中 少年与狮子 200X250cm 布上丙烯油彩 2013-2014
2010年生病，由于治疗，有时会气力不足，有奄奄一息之感，躺在床上，感觉到生命很轻，很空。看着窗外的树，觉得人不如一棵树，树可以活几百上千年，人就几十年。以前我画的玻璃人里面画着葡萄酒的色彩，现在，人是空的轻的，松石是红的，能量转换了，这符合我的内心感受和需要，感觉自己空了，需要能量，需要自然的能量，“听松问石”也就是听听问问松石说些什么。
武明中
2014.3.2
武明中 嗨，慢点儿！ 200X160cm 布上丙烯 2013
武明中 青春荷尔蒙 200x130cm 布上丙烯 2016
在我看来，人类文明的形态没有好与不好，先进不先进的，只是不同而已，我们不比古人更幸福。文明形态的长短也是适者生存的结果，都有气数，农牧文明几千年，工业文明几百年，生态文明也许会比农牧文明更漫长，这是我的想象啊。把中国古代文化适合人生存的价值提取出来,当然重要的是创造性地引发新的生态文明价值，这是复古的意义，也是老子“进道若退”的智慧所在。
武明中
2019.6.11
武明中 一个人 180X300cm 布上丙烯岩彩 2016
武明中 独自 180X300cm 布上丙烯岩彩 2017
我为什么画石恪的《二祖调心图》？就是一种调心，唯一能做的就是调心。在任何情况下，努力把自己的心调平衡。
武明中
2019.6.11
武明中 欢迎牧溪的母子猴来访 145x145cm 布上丙烯岩彩 2017-2018
武明中 造访牧溪的六个柿子 100x150cm 布上丙烯岩彩 2018
武明中 切开看看——造访牧溪的西瓜5号 90x120cm 布上丙烯 2018
这些年我从中国传统里感受到了一些东西，我的体会是按照西方的逻辑生活或者进行艺术创作是损耗人的，这是我开始质疑以西方价值为主导的当代文明形态的原因，尤其是进化论、科技至上的新宗教和对快的追逐。
而中国传统文脉的精华是养人的，有适合人活着的好东西，比如天道地道，易经的变化观，可以造福当代人类的生存需要。只是要拿出来，怎么被当代人类使用，适用于当代，可操作，难。这些年我在摸索，我在我的画里把牧溪的柿子和西瓜切开，就是想看看里面是什么有什么，新鲜吗？能吃吗？
武明中
2019.6.11
武明中 泡泡 150x100cm 布上丙烯 2018
武明中 爱2018 150x100cm 布上丙烯 2018
武明中 重生——向梅杜莎之筏致意 300x580cm 布上丙烯 2018
武明中 约翰·列侬之吻 160x130cm 布上丙烯 2018
武明中 自由行 210x300cm 布上丙烯 2019
2015年之后画了一些这次展览的作品，内省的、东方的。多年来，欲望的我和内省的我，一直纠缠着我，但都是真实的我。
一方面观天下的外界社会，向外勾起的是欲望；一方面是内省、内观，就像一个人的两面或一体多面。
画如其人，我的这颗玻璃心主要来自于欲望，实际上欲望越强越脆弱。欲望越多，患得患失就越多。
艺术创作就是一个人的生活。底色是悲观，但是用乐观的方式对待。
武明中
2019.6.11
视外观内——武明中个展，2019年6月15日在芳草地画廊·798
灵感是个珍贵稀有的东西，不能把念头和想法与灵感混谈。
到目前为止，我真正的艺术灵感只有一次，这是生活遭遇给我的痛所闪现的灵感，就是脆弱，我抓住了它，把它成功转化到艺术的个人表达上，又合乎当代艺术的观念表征，不模仿不山寨，独一无二，这是我在艺术上自信立得住的地方。
武明中
2019.6.11
