陈文骥：绘画在今天的命题，是关于人的成长艺术资讯

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陈文骥：绘画在今天的命题，是关于人的成长

时间：2023年02月20日 作者： 来源：AYE GALLERY

思维

陈文骥：早期我画具象时，我的思维形式是确立在超现实主义的表达范围里的，跟真实的东西不是那么贴近，跟现实有一点脱离的视觉感。慢慢地我在形式语言的考虑方面更加纯粹化，这也使我更容易走向纯粹的视觉结果，好像这是个必然的过程，跟我起初的起点也有关系。再加上中国当代艺术的进程，在西方艺术史影响下，比任何时候发展得都快的多，在这种背景下，反映在我的表述上，也是一个很客观的结果，这不仅是我作为艺术家的反应，其实整个中国都在发生变化，这是时代背景造成的。我在这个环境里，没法左右这个趋势，我也是在时代的推动下在走，或者说我被时代推动得很轻松，很舒服，我没有纠结，我不想违背这种投入其中的激情的反应，我想艺术家的个人行为跟他的思考点有关，艺术家应该有他的角度，需要保持一种面貌以完成自我。同时艺术家也有他的不自主性，因为他不可能考虑得那么周到，但是艺术家一定要有他创作的理由，有他的创造价值。如果能够作为某种社会范本，被社会所关注，里边都有一定的社会价值，但艺术家不是为了社会而存在，他其实是基于自身的存在去思考。有时候形式只是作为传递内心的媒介，更多的是借助这种形式，完成一个有生命的人的经历，反映一个人在社会中的自我价值。

元本 · 像Ellsworth Kelly一样去呼吸 P3 / 2012 / 纸上铅笔 / 86x61cm

068400 / 2019 / 铝板板上油画 / 80x60cm

回溯

陈文骥：在变化的过程中，我确实有过对具象绘画的思考，我有过回溯和重新审视的愿望，但最后都没有实施。我希望我对事物的认识有客观的自然反应，在手段上不应该有所约束。就目前这阶段，我关注于抽象的思考比较多了一点，但我不是完全彻底的单纯化，或者说我的眼睛没有完全站到纯抽象的思维立场上，我还是进行有依据的表达，有其思维的来源。我是想找到自己的真实感，而不是哪种方式对我更有利，我更在意目前哪种方式对我更贴切，更真实。写实绘画在过去很长时间里，作为我的本质化的表达，对我影响很多，也是我个人经验很重要的部分。

文/王静
中央美术学院美术馆，《美术馆》杂志执行主编